绘事九章

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作者：张秋波

出版社：上海人民美术出版社

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 绘画 > 绘画理论

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图文详情

ISBN：9787547617755
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：32开
页数：191
出版时间：2021-12-01
条形码：9787547617755 ; 978-7-5476-1775-5

本书特色

适读人群：广大读者本书立足作者的学画历程，根据个体经验，阐述学习中国画的一般路径，如师从名家、眼界要高、重视笔墨功夫等。在深挖传统、苦练基本功、夯实基础的同时，也注重中西艺术交流与碰撞中的融合和发展，注重中国画在世界舞台的发展和呈现。

内容简介

本书共九章内容，分别从学画起步、突破常法、技法异同、笔力、构图、比较、通病、见解和鉴赏方面阐述作者从入门学画到心有所得、画有所成的历程，在追求中国画技巧进步与艺术展现的同时，也融入了作者对人事物的深刻思考和感悟。在通过写意花鸟画，在展现文人生活风貌的同时，也投射出了对理想的美好生活的向往，亦能引起快节奏、匆忙生活的现代人的思考。本书可作为中国画中写意花鸟画的入门读物。

节选

三传统与创新传统与创新，这是个老话题。半个多世纪以来，国画界，尤其是理论家们讨论得很多，但有一个观点能为大多数人所接受，即传统不能丢，创新很重要。对这个问题，我有三点认识。 **，传统是宝库，当珍之惜之。中国画从隋唐到明清，历时1200多年，留下了无数弥足珍贵的经典佳作，也积累了非常丰富的创作经验，是后人取之不尽的学习借鉴之宝贵财富。就花鸟画而言，两宋的写实翎毛，元人的墨梅墨竹，明清徐渭、八大山人、吴昌硕的大写意花卉，都是学习花鸟画的绝佳范本。当代花鸟画大家，大都从这些作品中吸取营养，受到启发，从而脱颖而出。因此，学习花鸟画初始，应多临宋元的作品和这些大家的写意作品，以打牢基础。第二，学习传统，主要是学习前人的笔墨技法传统的内涵，当然不只是笔墨和技法，还有理论以及古人的学识修养、绘画经验等。但我认为，笔墨和技法是古人学识修养和理论经验在作品中*直接的反映，是学习者看得见、比较易学的。第三，不要被传统的技法所束缚。学习传统，可以有选择性地学，选一些基本技法和精彩的部分临习。古代和近现代名家林立，派系众多，不可能也不必要都学。传统是个无底洞，几辈子也学不完。因此，学传统，在思想上不能被传统的东西所束缚，以防掉进去跳不出来。第四，创作画作贵在创新。绘画创作是一种艺术活动，不同于一般商品生产。一般商品可以仿制、重复、雷同，而艺术品则贵在创新，要有别于他人，独一无二才有价值。所谓创新，就是要有自己的绘画语言，在构图造型、用笔用墨，乃至取材、立意等方面与众不同，有新的东西。