20世纪前期中国现代设计的本土化

　　《20世纪前期中国现代设计的本土化》：　　16世纪后期，一些欧洲传教士远涉中国，带来了众多宗教题材的绘画作品，以“自上而下”的文化传教方式逐步改变了中国人的美术观念。此时，西方传人中国的绘画作品主要有油画、素描、水彩、水粉画、版画等，不少从事外销画创作的广东民间画家学习借鉴西洋画的表现手法，对推动传统中国画的变革做出了积极的努力。　　在新文化潮流的推动下，以油画为主体的西洋画得到广泛传播，新式美术学校多以传授西方绘画为主，美术青年多以学习西方绘画为时尚，传统中国画被看作旧文化、旧艺术而遭受冷落。当时人们对西洋画的理解比较简单，以为西洋画便是写实画法，以实物作为描绘对象，以逼真描摹实在物象为能事。强调写生、推崇科学写实的方法固然具有矫正传统文入画一味摹古仿古和任意涂写弊病的积极作用，却未能真正革除刻画模仿的积习，这一时期的西洋画创作和教学尚处于起步阶段。　　近代中国的留学潮起自19世纪中期，在洋务运动的推动下，清政府派遣留学生赴日本、欧美国家学习。随着留学海外的中国美术家相继回国，他们将以油画为主的西洋画创作和教育模式引进中国，结束了此前国内美术发展徘徊摸索的状态。日本和欧美国家的美术教育传入中国，新的西洋画教学改变了中国传统绘画临习范本的方法，许多美术学校相继开设了画实物、石膏模型素描和风景写生课程。时代潮流推动以油画为主体的西洋美术在中国得到前所未有的发展。　　水彩画是较早传人中国的西方绘画。水彩画因为工具材料简单，画法自然生动，应用范围广泛，并且与中国传统绘画有着相通之处，所以能得到迅速的发展。早年学习西洋画的美术青年往往从学习水彩画入手。西方传教士在上海开设的土山湾画馆较早地向中国画家传授水彩画技法，任伯年、周湘、徐咏青、张充仁等人曾在此学习。一些留学日本和欧美国家的中国美术家也将水彩画技法带回中国，如关广志早年曾入沈阳美专学习水彩画，毕业后曾在上海、北平等地从事美术教育工作。1931年关广志赴英国留学，进入英国皇家美术学院学习水彩画和水粉画，1934年回国，曾在国立北平艺术专科学校、燕京大学、辅仁大学、北京大学、清华大学等学校从事水彩画教学。　　中国与日本是一衣带水的邻邦，历史渊源深厚，生活方式和文化环境颇有相通之处，所以，日本成为19世纪末20世纪初中国学生留学海外学习西方的“**站”。20世纪前期，留学日本学习西洋画或访问日本、考察西洋画的中国美术家人数众多。　　随着中国留学热潮的不断高涨，越来越多的中国学生前往欧美等西方国家学习美术。留学欧美的中国学生将西方美术直接传人中国，避免了转道日本学习产生的弊病。这些早期留学、深受西方美术影响的艺术家中有不少投入艺术设计或设计教育行业，“如中国早期接受西方美术影响的美术家周湘，曾开设私人美术学校，教授学生绘制照相馆和戏剧舞台的布景画；李叔同曾从事书刊的封面设计；李毅士留学英国期间曾从事广告、布景和报刊插图的绘制工作，回国以后他于1925年创办上海美术供应社，供应各种美术用品，并提供广告制作，装潢设计等服务，他还开设培训班培养了多名实用美术工作者；黄潮宽留学美国，回国后在上海从事室内外装饰艺术和壁画绘制工作，他曾为上海证券交易所、南京中国银行和一些私人住宅绘制壁画；李有行曾留学法国学习装饰艺术，1931年回国后在上海美亚印染厂从事织物设计；庞薰栗在巴黎留学时曾从事艺术设计活动，1930年回国以后开办工艺美术社，承担广告和商业美术设计；1924年在上海组织白鹅画会的潘思同、陈秋草等人都曾从事报刊美术编辑、出版公司书籍装帧、替商行绘制广告和月份牌等工作；著名漫画家张光宇、叶浅予等人，曾在上海从事艺术设计，画月份牌和广告、作插图、配布景、设计纺织品图案和服装款式，30年代初张光宇还曾为上海国际饭店创作壁画《龙女》；在中国画创作领域取得很大成就的画家蒋兆和、李可染早年都曾从事商业美术设计。此外，还有鲁迅对书籍装帧的关注，孙福熙、陶元庆、丰子恺、司徒乔、钱君匐等人的封面设计，闻一多的书籍装帧和插图设计，叶灵凤的书籍装帧和插图，张爱玲的封面设计和服装设计……”他们深厚的艺术修养、创作的艺术设计或商业美术作品以及对早期设计人才的培育活动为当时艺术设计的发展奠定了良好的基础。　　……