中外当代电影名作解读.续编

　　《中外当代电影名作解读·续篇》：　　作为一部国内“独一份”的另类的实验电影，《有话好好说》也有不少令人遗憾的地方。诚如是，电影手法的运用上，影像风格的把握上，剧作故事的开掘上及喜剧形式与主题的结合上，影片都有不尽如人意之处。对此，张艺谋并不讳言，他说：“从我们这部电影看，这种方法有使用得当的地方，也有过的地方。”“我自己有很多遗憾，比如说剧本可以弄得再有意思一点儿，在风格的把握上，在分寸的注意上，……有很多遗憾。”“在剧作上更严谨、更有趣一些。喜剧形式和主题的结合上更好一些，影片的质量还会提高一点。”审慎分析影片，可以发现，影片的不足主要在于对电影叙事媒介本性的误识及因之导致的对电影艺术手法、技术手段的误用。电影作为将人物动作附载于感光胶片形成运动画面进行叙事的艺术，其叙事媒介——运动画面的两个子系统（人物动作与环境）中，人物动作居于主导地位；人物动作节奏主导着导演叙事节奏、世界运动节奏及观众心理节奏，直接影响着故事结构、情节线索乃至摄影机的运动、整部影片的感染力和吸引力等。对电影导演来说，正确把握电影叙事媒介本性及影像系统性质，并确立与之适应的艺术形式，尤其是人物动作的方向、节奏的个性等是必须的。而对媒介本性的误识及对人物动作的把握不当，将会在不同强度上颠覆影像系统性质及既定视像风格，破坏观众审美进程。这也是不少观众难以真正实现对影片认同的原因。　　其一，缺乏画内动作的画外动作使动荡的视像难以为观众接受。如果立足视觉形象角度，电影就是一系列间断拍摄的运动画面的连接。在运用运动画面展示人物动作时，画外摄影机的运动必须有画内人物动作的支持、配合，即画外动作必须建立在画内动作有未知因素的基础上。若画内动作是封闭的、内指的，画外动作就不便进行，也就是摄影机应保持稳定，以形成平稳、明确的影像。只有在画内动作有未知因素也即有画内诱导动机（心理动机、叙事动机）时，符合风格需要的画外动作才是必要的。要知道：“一部影片中的运动应当有特定的电影意义，而决不能只是单纯的动力学活动。”在《有话好好说》当中，赵小帅在安红房间坐在门旁与坐在床上的安红对话、安红说与其“比试”床上功夫的段落，赵小帅坐在街旁防护栏上等安红的段落，赵小帅与张秋生坐在饭店餐桌旁吃饭、谈话的段落，赵小帅饭店看坐在餐桌对面的刘德龙数钱的段落等，画外摄影机的不断晃动是不妥的，原因是这些段落的画内动作是单一、清晰的，并不潜伏可变的未知因素，其动作曲线基本停顿，方向也内指一个难以展开的点。不妥当的画外动作使这些叙事段落的影像动荡不稳，背离了观众的视觉经验，使其难以参与审美。评论界曾有人指出，《有话好好说》在风格及手法上模仿了香港导演王家卫的一些影片。在此且不论这种说法的真伪，而引申开去——喜欢采用“MTV方式”拍摄影片的王家卫，虽然在不少影片中采用既有画内动作又有画外动作且动荡不安的画面段落进行叙事，但对画内动作缺乏未知因素、曲线停顿、方向内指的叙事段落，其画外动作则相当节制，即尽可能地让摄影机保持稳定，让平稳的画面清楚、明了，从而让观众的接受自然、顺畅。无疑，这种动静相宜的拍摄方法是理智的，是值得借鉴的。因为，“除非叙事观念本身包括运动的形象，否则无论摄影机怎么动都不足以创造具有基本电影特色的信息。”　　其二，过多方向不接的运动镜头连接使一些叙事段落显得混乱。电影总要以运动画面叙述一个故事；这个故事要尽可能地清晰，能够被观众很自然地接受，进而在观众接受过程中使电影艺术创作*终完成。这便要求电影摄影、剪辑要使前后镜头的方向相接，使运动合乎现实逻辑与视觉经验，不使运动的视像混乱、颠倒，不让观众“丈二和尚摸不着头脑”。这是为圈内人所熟知的常规。虽然，为实现导演的艺术构思及影片的独特风格，个别画面段落可以打破这一常规，但决不能使这种个别性上升到普遍性，不能使一部影片充塞前后方向不接的运动镜头，否则，影片便很难被欣赏、审美。《有话好好说》作为夸张、变形的“黑色幽默”影片，试验性地运用一些方向不接的运动镜头段落是无可厚非的。然也不能不指出，由于片中因摄影机的越轴而导致的方向不接的画面段落过多，没有把握好度的问题，这便在一定程度上破坏了叙事线索的明晰性，违背了观众的视觉经验和欣赏习惯；有的段落甚至中断了观众的审美进程。拍摄过《筋疲力竭》（1960）这部电影史上著名影片的让一吕克·戈达尔破天荒地在自己的影片中大量运用方向不接的运动镜头，不管观众的好恶及日常现实逻辑。　　……