赝品/英国国家美术馆细究名画

案例7： 伦勃朗的画室 伦勃朗的追随者，《坐在扶手椅中的老人》，创作时间：17世纪50年代 半个世纪前，这幅画一直被誉为伦勃朗17世纪50年代作品中的精品。于是，英国国家美术馆购买了它。以肯尼斯·克拉克爵士为首的几位知名艺术史学家对其进行了鉴定。他们一致认为这幅画无论是色彩的纯净度与饱和度，还是釉彩颜料所创造的色调都彰显了浓郁的威尼斯式风格。此外，克拉克还认为，这幅画的构图结构不禁让人联想到这是一幅伦勃朗为了“纪念丁托列托而创作的画像”。然而，实际上，这个世界上并不存在一幅对应的纪念画。而且，伦勃朗本人很有可能对这位威尼斯大师的作品一无所知。20世纪60年代末，研究人员对《坐在扶手椅中的老人》与伦勃朗的真迹进行了系统性的比对，同时深度参考了与伦勃朗同一个绘画圈的艺术家所使用的材料与技巧，从而证明它是当时一位画手的仿品。 从表面上看，《坐在扶手椅中的老人》的确很像伦勃朗的作品：首先，“沉思的老人”是伦勃朗常见的绘画主题之一；其次，这幅画的右上角还有伦勃朗的签名与1652年的日期（尽管这也是伪造的）。此外，在绘画的质量、技术和手法方面，这幅作品也都无法与大师之作相提并论。在人物的胡须、皮毛大衣、左右手及衣袖部分，画者的处理更是过于粗糙，甚至以一种近乎印象派的方式进行呈现；其显著的威尼斯式的绘画效果主要是由于画者使用了相对纯净的颜料：男子左袖口的鲜红色来自纯粹的朱砂；长袍上的橙黄条纹是天然的土质颜料；深紫色的釉面完全由湖红色的有机颜料构成。事实上，在同时期的伦勃朗真迹中，人物手部与长袍上的湖红色釉彩是非常少见的。 然而，我们并不能简单地将这幅画判定为后世的仿品，因为所用的材料表明，它如果不是17世纪50年代在伦勃朗的画室里创作的，就是由一位模仿伦勃朗风格的同时代画家创作的。《坐在扶手椅中的老人》采用了典型的荷兰17世纪的双层底色的画法——*底层由橘红色土质颜料构成，上层则由暗棕、橄榄色、铅白、木炭末以及一些黄赭石构成（由显微镜与能量散布X射线技术得出的颜料成分）。尽管双层底色并不罕见，但这幅画的双层底色在结构上却存在很大的差异。事实上，在对英国国家美术馆收藏的另外两幅肖像画（伦勃朗1660年左右为雅各布·特里普与玛格丽塔·德格尔而作）的研究中，研究人员证明了《坐在扶手椅中的老人》同样出自伦勃朗的画室。这几幅画作的底色似乎都是在同一间画室中调制的（而非直接使用商业颜料），并且，这种特制的颜料不仅存在于底色中，也存在于绘画颜料中。此外，在显微镜下观察其横截面时，研究人员看到两层底色之间的接触面是融合在一起的。这一现象表明，在**层底色还未干燥前，画家就开始提前涂抹下一层底色了。这些鲜明的绘画特征都与伦勃朗的真迹相符合。 但究竟是谁绘制了这幅《坐在扶手椅中的老人》呢？研究人员充分调查了在伦勃朗的绘画生涯中活跃于同一画室的众多画家，但对他们在画室中绘画练习的细节所知甚少。在当时，学徒们通过模仿大师的作品提升自己的绘画技艺是被允许和鼓励的，不仅如此，他们还会从伦勃朗的画作结构和绘画主题中汲取灵感以运用到自己的独立创作中。在学徒们能够成为真正的绘画大师之前，画室的行规明令禁止学徒为自己的作品署名，但是有一些优秀的作品仍会在学徒离开画室之前得到大师的签名。至今，研究人员没有为这幅沉思的老人的迷人画像找到一位令人信服的画家。相信在未来的某一天，细致的鉴赏与持续的科学调查会使答案在伦勃朗及其追随者的作品中揭晓。