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西方艺术中的文艺复兴与历次复兴

西方艺术中的文艺复兴与历次复兴

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图文详情
  • ISBN:9787100199322
  • 装帧:80g纯质纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:其他
  • 页数:426
  • 出版时间:2022-10-01
  • 条形码:9787100199322 ; 978-7-100-19932-2

本书特色

关于艺术史中历次复兴的全面讨论1. 这部意义非凡的著作,不仅凝聚了潘诺夫斯基多年来对“透视”“新柏拉图主义”“意大利与尼德兰之关系”等议题的思考,还回应了20世纪史学界关于“文艺复兴”的争论。 2. 潘诺夫斯基坚持认为:彼特拉克和瓦萨里等人将他们自己的时代视作文艺重生的时代,并不是自欺欺人。尽管古典文化在中世纪就已经经历了几次复兴,但这些“复兴”都在根本上有别于14—16世纪的文艺复兴。唯有后者带来了古典形式与内容的重新结合,唯有后者是对古典文明全面而持久的复兴。 3. 正是在14世纪的文艺复兴中,一种新的“图画空间”(picture space)于乔托和杜乔等意大利画家笔下诞生。大约在1320—1420年间,意大利绘画在欧洲具有巨大的国际影响力,不过14世纪欧洲的建筑、雕塑与音乐并不由意大利主导。 4. 到了15世纪,阿尔卑斯山南北的艺术发生了突变,这跟中世纪的历次复兴都截然不同。新柏拉图主义的兴起使得中世纪所设定的各条界线消失了。人们以新的眼光看待古典遗产。 5. 本书的正文及其所附的大量注解,无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言,它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作,所提供的思想与方法有着重要的参考价值。

内容简介

这本装帧精美、图版丰富的作品,是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书**章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献;区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面;主张文艺复兴的自我意识,而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别,尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴;作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的,而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合,是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响;而在建筑和雕塑方面,北方的发展甚至主导了意大利艺术。*后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展,强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。本书的正文及其所附的大量注解,无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言,它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作,所提供的思想与方法有着重要的参考价值。

目录

序言
第2版序言
**章 “文艺复兴”:自我定义还是自我欺骗?
第二章 文艺复兴与历次复兴
第三章 曙光:意大利14世纪绘画及其对欧洲其他地区的影响
第四章 古代的复兴:15世纪
参考文献
索引
正文插图目录
图版目录
图版
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作者简介

  [美]欧文·潘诺夫斯基(Erwin Panofsky,1892-1968),出生于德国汉诺威,1921年进入汉堡大学参与创立艺术史系,1934年因纳粹上台移居美国,先任教于纽约大学,后进入普林斯顿高级研究院新成立的历史研究所,直至退休。他一生都在探索图像与观念的关系,其思想不仅奠定了现代图像学理论,也对整个人文学科产生了深远的影响。他培养了一大批优秀的艺术史学者,使艺术史学科受到世人尊敬。英国学者肯尼斯·克拉克把他描述为“那个时代伟大的艺术史家”。其代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。    杨贤宗,安徽安庆人,南京师范大学美术史博士,曾在英国伦敦大学瓦尔堡研究院从事博士后研究,现任教于华中师范大学美术学院,主要研究方向为西方文艺复兴美术史、西方美术史学史与方法论等。主要著作有《西方学者文艺复兴研究三论》《建筑与象征》,译作有《画家生涯》《文艺复兴时期的历史意识》《乔托的几何学遗产》等。

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