影视作品解读

　　《游戏规则》和雷诺阿的另一部经典之作《大幻灭》一样，其重要的贡献在于较为系统地运用了长镜头和景深镜头，丰富了电影语言。安德烈·巴赞认为奥逊·威尔斯是电影方法百科全书式的人物，而其先驱就是雷诺阿。雷诺阿的影像部分取消了蒙太奇，尽量采用景深结构，为了尊重影片戏剧空间的连续性和时间的延续性，总是频繁地采用摇拍和演员进入场景。这些特点在《游戏规则》中表现得*为充分，此片可以说是*具雷诺阿艺术特色的作品。　　长镜头是本片十分突出的特征。影片开头就是一个长达42秒的横移镜头：从释放电缆的电台工作人员开始，移到整理电缆的人，再到拿着话筒的女播音员，然后跟随她穿过人群，向机场走去，直到她激动地宣告飞机降落，人群快速涌向机场。罗贝尔等人抵达城堡的一分钟长镜头也处理得非常巧妙：城堡里的仆人次第登场，动作迅捷但重点突出，很好地展示了人物的个性以及人物之间的矛盾。　　经常性的室内横移镜头，很好地保存了时空的完整性。譬如吉纳维芙接了罗贝尔的电话走到房间另一端，镜头绕过柱子，对着玩牌的男士们，而景深处，吉纳维芙正好绕过柱子另一侧走到桌子前倒酒喝。前景处，两位男士谈论着电台的事、克丽斯廷的绯闻，而景深处，吉纳维芙似乎毫不在意地自顾喝酒。又如奥克塔夫和罗贝尔走进克丽斯廷的房间，分别与她问候（值得注意的是，奥克塔夫和克丽斯廷亲切地拥抱亲吻，而罗贝尔只是吻妻子的手），摄影机跟随人物运动，罗贝尔叫莉塞塔的同时，摄影机快速移过巨大的柱子，略微推向正在拉开窗帘的莉塞塔。在建立了完整的空间感后，镜头才开始进行对切。　　大量景深镜头的运用毋庸一一赘述。尤其是楼上那长长的走廊空间，总是有人物在镜头深处的空间里进进出出。但值得说明的是，雷诺阿景深镜头的运用并非是为了景深而景深，也不单单是为了从电影美学的意义上展现空间的完整感，而是通过景深镜头，把若干细节和不是很连贯的场景，结合成为富有寓意的整体。譬如奥克塔夫从花园回到屋内为克丽斯廷取外衣时，前景中的罗贝尔正在跟朱利约讨论奥克塔夫和克丽斯廷。景深处奥克塔夫在门厅悄声招呼莉塞塔拿外衣，打算跟克丽斯廷一起远走高飞。两条动作线索在同一个场面中平行展开，这种手法在雷诺阿之前较少有人使用。　　当然，影片更重要的是长镜头和景深镜头的结合。一个广为传诵的长镜头是到克林内的当晚，楼梯口的人们互道晚安的场景。景深镜头加上有机的长镜头调度，使这个场景成为影史中的经典之笔。镜头从罗贝尔的近景拉出到全景，楼梯口一群人在嘈杂地交谈，等人们散去，镜头又推到克丽斯廷的侄女和一位女宾交谈的双人中景，充分展现了这一群人的无知和浮夸。人物运动很复杂，但又不是毫无缘由，人物的前后出场以及离开，都有其寓意。　　景深镜头的运用在此片中比比皆是。譬如前景处马素和莉塞塔在厨房调情，而我们可以通过玻璃窗看到，景深处，舒马赫正从外面进来，引发了一场混战。又如楼下厨房仆人吃晚饭的2分钟长镜头：前景处，仆人们在进餐，景深处的厨师一会儿在忙碌，一会儿又走到前景，跟餐桌上的其他人大讲犹太人的坏话，谈论主人的不是。　　当然，所有的形式手段都不单是为了展示技巧。景深镜头和长镜头的组合，使得几组行动能够同时发展，给观众制造出强烈的混乱印象。城堡的室内场景中，镜头来回探索长廊和宽敞的空间，展现了大小人群之间令人困惑的相互关系，复杂的调度和技巧使影片中人物的混乱状态得到了*佳表现。　　影片另一个突出的视听特性，是对于声音效果的巧妙运用。与众多曾在默片时代工作的导演不同，雷诺阿欢迎声音的到来。在他的论文集里，他认为声音是“一个人个性的*直接的表达”，并强调现场直录的声音强于后期配音和混音。雷诺阿视电影后期录音为亵渎电影艺术的做法，他甚至认为后期录音的“信徒”是电影艺术的异端。在《游戏规则》中，现场直录的同期声凸显了时间的延续性和空间的真实感。　　影片开头对电台播音这个声音元素进行了巧妙的运用，把几个主要人物和场景很好地贯穿和展现出来，并保持了时间的延续性。从影片开头电台播音员开始，到播音员采访朱利约，然后通过声音的延续，镜头切到克丽斯廷房间的收音机。克丽斯廷关掉广播，镜头切回飞机场，播音员的声音一直是贯穿的。中间这段对飞机机械师的采访，如果没有更多深刻的寓意的话，应该只是为了一个完美的转场准备的。通过声音的贯穿，转场到飞机场，然后再展现同一个空间里沮丧的朱利约在奥克塔夫的陪伴下离开机场，而他们所谈论的当然正是克丽斯廷。于是，镜头又合乎情理地切回到克丽斯廷的房间。克丽斯廷走到罗贝尔的房间，收音机里正在解说机场人群散去的情形。罗贝尔和克丽斯廷出门之际突然回头给吉纳维芙打电话，声音切到吉纳维芙的房间：电话打完，我们可以听到画外音中广播里报道结束，开始播放音乐。　　同样在克林内城堡晚宴的段落，始终贯串的音乐强化着时空的整体性。不管是在楼下的厨房，还是在一楼的客厅，小剧场里进行的表演活动的声音一直持续着。