分镜头设计

导读 为什么要学习分镜头设计

第1章　分镜头概述
1.1 什么是分镜头（Storyboard） 7
1.2 分镜头在影视作品制作中的作用 15
1.3 分镜头的形式 19
1.3.1 文字分镜头 19
1.3.2 画面分镜头 21
1.3.3 动态分镜头 24

第2章　分镜头画面元素
2.1 角色和场景 27
2.2 光影 29
2.3 色彩 32
2.4 透视 34

第3章　镜头的基本原理
3.1 镜头看到了什么 38
3.2 镜头角度 41
3.2.1 仰视镜头 41
3.2.2 平视镜头 41
3.2.3 俯视镜头 42
3.2.4 倾斜镜头 43
3.3 镜头视角 44
3.3.1 主观视角镜头 44
3.3.2 客观视角镜头 45
3.3.3 反应镜头 45
3.3.4 过肩镜头 46
3.4 镜头景别 47
3.4.1 远景镜头 48
3.4.2 全景镜头 48
3.4.3 中景镜头 49
3.4.4 近景镜头 50
3.4.5 特写镜头 50

第4章　分镜头的绘制格式
4.1 画幅宽高比 53
4.2 构图 55
4.2.1 黄金分割线构图 55
4.2.2 头顶留白构图 56
4.2.3 视线留白构图 59
4.3 固定镜头的绘制格式 60
4.4 运动镜头的绘制格式 62
4.4.1 推镜头和拉镜头的绘制 62
4.4.2 摇镜头的绘制 66
4.4.3 移镜头的绘制 68
4.4.4 综合运动镜头的绘制 69

第5章　分镜头的画面设计
5.1 剧本分解 74
5.2 画面分镜头表的种类 76
5.3 画面分镜头的设计流程 79
5.3.1 缩略图的设计 79
5.3.2 分镜头草图的设计 81
5.3.3 正式分镜头脚本的设计 83
5.4 不同形式的画面分镜头设计 85

第6章　连续镜头设计
6.1 镜头的连续性 91
6.2 镜头的连接方式 94
6.2.1 动作的连接 94
6.2.2 逻辑的连接 96
6.2.3 视线的连接 97
6.2.4 声音的连接 98
6.3 轴线原则 100
6.4 双人对话的镜头设计 101
6.5 动作戏的镜头设计 106

第7章　镜头间的转换
7.1 镜头转场的设计 111
7.1.1 淡入和淡出 111
7.1.2 白色淡入和白色淡出 112
7.1.3 叠化 113
7.1.4 划像 115
7.1.5 圈入和圈出 117
7.2 蒙太奇镜头设计 118
7.2.1 叙事蒙太奇 119
7.2.2 表现蒙太奇 119
7.3 情绪转换的镜头设计 120

参考文献 126