中国传统审美意象与美术教育

内容简介

美术教育的研究与实践之间一直存在着这样的困境：专业的研究往往难以渗透到教学实践，而实践教师大多缺乏研究的条件。这个困境，在以中国传统文化为内容的教学中体现得尤为显著。新课程改革以来，在美术教学实践中，我们能够感受到教师们在教学手段、策略上的长足进步，然而在内容处理上，往往由于对中国传统文化理解局限而流于形式化与概念化，这大大减弱了充满诗意、浪漫，甚至历史情怀的中国传统美术的魅力。
中国传统美术的教学之难，在于深入浅出；而深入浅出之难尤在深入；深入之难，又难在系统性。本书期望通过对“中国传统审美意象”这一内容的解读，系统地探讨中国传统美术的教学内容与教学实践之间的关系。即通过对“中国传统审美意象在美术教育中的传达”的研究，将“中国传统审美意象”的理解引入教学实践，回答“教什么”和“怎么教”的问题。
本书分为理论和教学实践两大部分。
理论部分（**至第四章）首先对“中国传统审美意象”进行理论上的分析.意象的概念经历了怎样的演变？意象的形式和内容具有何种关系？意象在图像上有什么特征，它们在视觉心理上是如何形成的？对这些问题的分析让模糊的“意象”概念变得清晰。如此，则可以在教学中，通过对意象的深入理解而帮助教学实践者对课程内容进行分解，形成具有针对性的教学设计。在对中国传统审美意象深入了解的基础上，还需要分析中国传统审美意象在现代美术教育中的价值、意义，进而从整体上对中国传统审美意象在美术教育中如何传达进行构思。
实践部分（第五至第九章）主要通过访谈、调查问卷及教学实践操作，了解中国传统教学内容在教学实践中的状况，探讨如何在小学、初中、普通高中以及大学阶段的美术教育中有序、系统地进行中国传统审美意象的传达。
本书主要是以研究与综合的视野看待问题，这些以博士论文为基础的文字很难充分展现美术教学的实践过程，在本书撰写的过程中，我发现很多具有探究能力的老师与关注教学的学者开发了中国传统美术的课程，他们从不同的角度，不断分解、探究有效的教学方式，成绩卓著。我能够深刻感受到研究者与教学实践者的殊途同归，即不管侧重理论还是实践，都是建立在对中国传统文艺器物本身蕴含文化的深度理解与分析上。
深入中国传统文化的探究如同打开艺术的历史画卷，让静止的美术形象恢复生机，因此，对中国传统审美探究的过程也是追寻文化脉络的游冶，就中国传统文化的精神而言，教化功能因历史现实的退隐而潜含在审美之中，而其营造的心中之桃花源风貌日彰，中国传统审美意象，可谓进入桃园的隔世花径，对中国传统文化内容的教学探究也就充满了志道游艺的趣味。