诗学

　　《诗学/语言学与诗学译丛》：　　当然，问题不在于用其对立面来替换前者。前面各种意见是想说明我们不可能依据对一部或多部作品哪怕是杰出的分析，就可以阐述出普遍的审美规律。人们迄今向我们推荐的可以达到审美价值的方法，充其量只是一种较好的描述；然而，不应该以介绍哪怕是很准确的描述来代替对于美的解释。不存在对其加以应用就必然产生一种审美经验的文学方法。　　怎么办呢？难道要放弃总有一天能够谈论价值的希望吗？难道应该在诗学与美学、在一部作品的结构与价值之间划一条不可逾越的界限吗？难道应该将价值判断仅仅留给文学评审委员会的评委们吗？　　以前诸多努力的失败会很容易地把我们推向这种出路。不过，只有相对的重要性。诗学还仅仅是开始。人们从研究的初始就向自己提出了价值问题，并不令人感到惊讶；但是，已有的回答不能令人满意也不足为怪。因为，这些研究工作所包含的描述虽然具有启发性，但描述还仅仅是大致的接近状况，其作用更可以说是指明一种道路。价值问题似乎更为复杂；为了回答那些指责依据诗学进行的分析不适于理解美的批评家，人们可以简单地去说，这个问题只应该在很久以后才可提出，并且在诗学分析还没有进行的情况下，不应该从结果方面提出问题。但是，我们也可以考虑我们应该朝什么方向努力。　　今天，对一部作品的价值判断取决于这部作品的结构，这已经是一种无可争议的真理了。但也许更应该强调另一种事实：作品的结构并不是判断的唯一因素。我们可以假设，为了更好地理解作品的价值，应该放弃这种首要的、必须的但却是贫瘠的领域划分，因为这种划分将作品与其读者隔离了开来。价值被内含在作品当中，但它只有在一位读者过问时才显示出来。阅读不仅是作品的一种表现行为，而且也是体现价值的一种过程。这种假设，并不断言一部作品的美仅仅是由阅读带来的，也不断言这种过程仍然是难以勾勒的个人经验；价值判断不是一种简单的主观判断；但是，人们甚至很想不顾作品与读者之间的这种界限，将作品与读者看作构成一种动态的统一体。　　审美判断是一些很有其自己陈述活动的命题。我们不能设想，在其得到宣扬的话语阶段之外和与说出它的主体相脱离的情况下，能有什么判断。我可以谈论歌德的作品在我看来所具有的美；在必要时，我可以谈论歌德的作品在席勒或托马斯·曼眼中所具有的美。但是，有关这些作品之美的问题并没有什么意义。也许，古典美学当其断言判断总是个别判断的时候，它所参照的正是审美判断的这种特性。　　根据这种观点，我们清楚地看到，为什么诗学不能、也不应该把解释审美判断作为自己的首要任务来提出。这种解释，不仅要求对作品的结构有一定的了解（诗学应该方便这种了解），而且要求对读者和决定其判断的东西有一定的了解。如果这第二部分任务不能实现，如果我们可以找到一些手段来研究人们一致称为一个时代的“鉴赏力”或“感受性”（不论是借助对构成它们的那些传统进行研究，还是借助对任何个人天生就有的适应性进行研究），那么，一种过渡就将会在诗学与美学之间得以建立，而有关作品之美的老问题又将重新被提出。　　……