罗怀臻演讲集续编·2023

序／1 理论篇
戏曲“现代性”，从实践到理论／3
以回归为驱动力的创新／17
融合与出圈
——海派文化的前世今生／36
我看全媒体时代的文学艺术／49
“演播时代”的戏剧／53
传统戏曲的全媒体生命力／61
历史剧创作与研究需要新的历史剧观／64
戏曲创作的“当下感”／82
田汉是一个时代的文化丰碑／87
从厅堂到剧场
——昆剧表演的不变之变／93
俞振飞对当代昆剧的贡献／98
淮剧的元神
——纪念筱文艳百年诞辰／103
让越剧更越剧
——纪念越剧改革80周年／111
女子越剧沉思录／117
理论的微光
——上海越剧“现实主义创作传统”回眸／124
评弹剧：一次新时代评弹美学的有益探索／128
从舞剧诞生时就有文学家的介入／131
我看工业题材戏剧创作／145
戏剧文学创作研究的地域成果
——李红艳著《历史进程中的河南剧作家群研究》序／162
肖英《戏曲程式表演美学特征》序／170
善梦者杰出慎思者行远——贺宝林著《李其祥传》序／174
更科学，更公正，更荣光
——写在“中国戏剧·梅花表演奖”创办40周年之际／180
十年辛苦非寻常
——我和国家艺术基金／191 实践篇
“每个人来到这个世界上都有使命”／197
2017 年，我的戏剧创作回顾／208
我的昆曲创作／222
我的舞剧创作／229
把革命故事讲给年轻人听
——《永不消逝的电波》：从电影到舞剧／235
比传统更传统 比现代更现代
——谈京剧《换人间》／240
淮剧《寒梅》的创作／245
湘剧《夫人如见》的创作／249
这一副“大面”／252
一次寻找初心的创作
——昆剧《国风》创作谈／257
“复古”与“创新”
——元杂剧《汉宫秋》的昆剧改编／259
川剧《李亚仙》给锡比乌国际戏剧节带去了什么？／264
孟华和他的剧作／270
王晓鹰——中国演剧学派的探求者／275
翁国生的坚守／282
虽处一隅，蔚然大家
——《王信厚剧作选》序／287
一位可贵的“意外闯入者”——李新华著《新华剧作沉吟集》序／290
乐山之缘——《陈德忠戏剧文集》序／296
魏睿和她的昆剧《浣纱记传奇》创作／300
“一壶水”与“一餐饭”——怀念我的两位陈姓老师／304
老郝真好——怀念学兄郝昭庆／307
熊源伟与他的时代／311 教学篇
单元 把革命故事讲给年轻人听
讲
红色题材的艺术创作——舞剧《永不消逝的电波》创作个例／318
第二讲
“都市新淮剧”的先声之作——淮剧《寒梅》创作个例／328
第三讲
传统士大夫精神与现代演艺观——京剧《换人间》创作个例／340
第二单元 把古代故事讲给现代人听
第四讲
“回归源头，寻找初心”——昆剧《国风》创作个例／354
第五讲
“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”——舞剧《朱鹮》《大河之源》创作个例／364
第六讲
民族的、地域的、世界的——芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》创作个例／372
第三单元.把中国故事讲给全世界听
第七讲
青春的、人性的、现代的——芭蕾舞剧剧本《杜丽娘》创作个例／382
第八讲
“中国版的《茶花女》”——川剧《李亚仙》创作个例／393
第九讲
献给自己的百岁之礼——舞剧《AI妈妈》创作个例／404