成为摄影师

序（张艺谋）_Ⅰ 前 言_001 **部分 运动影像思维概念的建立 **章 在北京电影学院学习_007 一、掌握基础知识_009 1.胶片课与照相课_009 2.拍摄反转片练就“火眼金睛”_016 3.体育锻炼体能储备_018 二、培养影像思维_019 1.看画册积累形象思维经验_019 2.焦点透视和散点透视_021 3.看“过路片”_024 4.观摩参考片及对影像真实性的思考_027 三、实习作业，对运动影像的体会_030 1.16毫米摄影机拍摄，初次接触运动影像_030 2.孟老师告诉我们，“电影要靠影像说话”_032 第二章 留校任教_035 一、为表演系拍影像作业_036 二、在摄制组当摄影助理时的思考_037 三、录像教研室体会即时影像_042 第三章 北京电影学院**部电视剧的摄制_047 第四章 “78班”毕业联合作业《红象》_055 第五章 北京电影学院**个研究生_067 第六章 电影运动影像思维_073 第二部分 对运动影像思维的再认识 第七章 柔和大反差——“光”的造型观念的转变_083 一、早期用光方式_084 二、5247II型胶片引发的革命_086 三、直观认识自然光效_088 1.直射光和散射光_089 2.点光源和面光源_090 3.反差和挡光_091 四、追求真实自然光效——从不打光到打光_092 1.追求真实光效，拍摄《红象》没带发电车_092 2.真实的光效是可以打出来的_094 3.在拍摄实践中寻找答案_096 五、“柔和大反差”用光方法_104 1.“柔和大反差”用光方法的提出_104 2.“柔和大反差”用光特点_105 第八章 摄影棚内拍摄的真实性问题_113 一、早期STUDIO的由来_114 二、摄影棚内如何拍得真实_115 1.当年棚景拍摄的概念_115 2.曾经棚内拍摄的状况_116 三、棚景拍摄要注意的问题_117 1.棚内的光线设计与场景设计同时进行_119 2.棚景内景的光线处理_121 3.棚景外景的光线设计_122 4.棚景内外景结合的光线设计_124 5.棚内的天片与蓝幕问题_126 6.棚内外景和内景的气氛营造_130 7.棚内场景设计与美术部门充分沟通_132 8.棚景拍摄光影的现场教学_134 四、摄影棚设计需要考虑的事情_136 1.空调出风口的位置_136 2.电源问题_136 第九章 胶片电影与数字电影的相互借鉴发展_139 一、从胶片电影到数字电影_140 二、数字技术带来的改变_141 1.胶片调光与“小拷贝”_141 2.数字调光解决了胶片局部调整和“黑”的问题_143 3.数字后期给电影特效开辟了新天地_145 三、DI——胶片和数字在电影上的真正交互_149 1.《恋爱中的宝贝》：在法国做DI “吵架”_149 2.数字画面的技术指标_154 四、数字电影拍摄的尝试——以《门》为例_157 1.采用数字拍摄的考量_157 2.现场拍摄的惊险与即拍即看_160 3.在泰国做数字转胶片“曝光不足”事件_164 第三部分 电影摄影造型手段和运动影像思维 第十章 运动影像思维与相关领域的思考_173 一、运动影像思维和电影思维_174 二、电影的运动影像思维的内涵_174 1.空间思维和时间思维_174 2.想象思维和逻辑思维_175 三、摄影师的审美经验与美感_177 1.存在于DNA中的视觉审美经验_177 2.“想要拍出美的东西，就得知道什么是美”_181 四、摄影师基本素质的培养_182 1.能力的培养来自你的主观能动性_182 2.把扎实的基础知识融入血液中_184 3.美学修养_188 第十一章 电影摄影的主要造型手段_191 一、构图_192 1.构图的完形心理学和谢赫六法_192 2.画框：把*美的东西“框”起来_195 3.艺术品与自然界的“画框区别”_196 4.画框引导观众形成审美态度_198 5.景别：电影的画框_199 6.把眼睛训练成“取景器”——摄影师的眼力训练_200 7.画框边缘搜索_201 8.绘画构图的黄金分割定律_201 9.经营位置：多种因素对构图的影响_202 10.视觉中心的建立_204 11.电影构图的开放性_204 二、光学——镜头的奥秘_207 1.*佳成像光孔_207 2.影响景深的因素_208 3.光孔问题_212 4.摄影机与被摄体距离的重要性_213 5.一些可能存在的问题_214 6.实践中的光学运用_222 7.滤镜_225 三、光线_225 1.正确曝光_226 2.光线的造型作用_233 3.空气的表现_240 4.光的运动作用（变化）_242 5.影子_246 6.摄影机运动解决灯光穿帮问题_248 7.低照度摄影_249 8.延时拍摄的光线处理_255 四、色彩_257 1.没有光就没有色_257 2.黑白影调是色彩的“骨架”_259 3.色彩的对比与和谐_261 五、运动_271 1.摄影机的位置运动_271 2.摄影机拍摄频率的变化_273 3.综合运动_277 4.手持摄影机和甩镜头拍摄_284 第四部分 运动影像思维的具体运用 第十二章 前期——拍戏就是拍准备_291 一、剧本准备阶段_292 1. 用电影运动思维进行剧本讨论_292 2. 摄影师对剧本的形象化读解和处理_292 二、摄影师与各部门的合作_296 1. 摄影师与各个部门对剧本的讨论_296 2. 摄影师与分镜师的合作_298 3. 与各部门讨论具体拍摄方式_302 三、选景与复景_308 1.选景中摄影师的审美要求和技术储备_308 2.带着任务去选景_310 3.场景带给摄影师的形象感_311 4.“运动影像思维”在采景中的应用_313 5.在复景时参与场景的设计_315 6.选景复景时要充分考虑拍摄条件_316 四、试片_319 1.胶片实用感光度测试_319 2.数字摄影机的试片_321 3.监视器上的画面只是参考_324 4.镜头测试_326 5.灯光测试_327 6.综合试片_327 第十三章 拍摄期——把视觉想象变成具体影像_331 一、拍摄期中的“技术掌握”_332 二、拍摄期的计划安排_333 1.拍摄期主创人员的现场准备会——以《大宋宫词》洪水戏为例_335 2.有序拍摄——以《大宋宫词》11月11日通告为例_339 三、摄影师的临场应变能力_346 1.拍摄场地改变_346 2.天气的改变_348 3.剧情的改变_350 四、电影是集体创作，要互相配合_351 五、摄影师的取舍与坚持_354 1.摄影师的取舍判断_354 2.摄影师的坚持_358 第十四章 后期——摄影师的二次创作_363 一、摄影师与后期技术_364 1.摄影师应该参与后期调光和特效工作_364 2.摄影师为什么要学习后期技术_365 二、调色——摄影师的后期画笔_368 1.画面调色的五个要点_368 2.人脸与环境的和谐_375 3.把拍摄的不同气氛在调光阶段统一起来_378 4.后期调色时监看标准的多重考虑_378 5.传统的“立体空间”和现在的“二次元”_382 三、特效——电影实拍的补充_385 1.数字时代特效合成_386 2.特效人员一定要学习摄影知识_390 3.《大宋宫词》片头——中国画的散点透视和镜头的焦点透视_391 4.特效是可以拍出来的——实拍特效镜头_394 5.实拍与特效的配合_397 6.QTake现场合成_400 7.我在剧组中的特效工作——以《红楼梦》为例_401 四、从成片到播出容易出现的问题_409 第十五章 数字技术发展与反思_417 一、卢米埃尔兄弟和乔治·梅里爱_418 二、追求真实性、反对虚假和表现主义造梦_420 三、造梦的概念不是商业片独有_422 四、电影的运动影像思维永远不会过时_423 后 记_425