摄影用光与构图

前言

章 影像采录的概述
一、词解摄影的艺术特征 / 11
二、摄影成像的原理与形式 / 12
（一）摄影的成像原理 / 12
（二）摄影的成像形式 / 12
（三）传统摄影与数字摄影的比较 / 13

第二章 摄影发展的概述
一、照相机的诞生与发展 / 15
（一）小孔暗盒与透镜暗箱 / 15
（二）现代照相机的发明 / 15
二、感光材料的发展历程 / 16
（一）湿板感光时代 / 16
（二）干板感光时代 / 18
（三）光电感光时代 / 19

第三章 摄影器材
一、照相机及其种类 / 21
（一）按取景形式分 / 21
（二）按快门结构分 / 23
（三）按成像片幅分 / 23
（四）按感光材料分 / 23
二、照相机镜头与附件 / 23
（一）常规镜头 / 23
（二） 镜头 / 25
（三）滤光镜片 / 25

第四章 摄影大师眼中的光影美学
一、郎静山 / 27
二、吴印咸 / 29
三、陈复礼 / 30
四、爱德华·韦斯顿 / 31
五、保罗·史川德/ 32
六、亨利·卡蒂尔-布勒松 / 34
七、安瑟尔·亚当斯 / 36
八、尤金·史密斯 / 38
九、罗伯特·卡帕 / 40
十、曼·雷 / 42
十一、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 / 44


第五章 摄影用光技术
一、光线的种类 / 47
（一）直射光 / 47
（二）散射光 / 49
二、光线的性质 / 49
（一）硬光 / 49
（二）软光 / 49
三、光线的色彩 / 50
（一）可见光、原色光与补色光 / 50
（二）原色光与补色光的特征 / 50
四、光线的色温与白平衡 / 51
（一）色温与白平衡的概念 / 51
（二）自然光中的色温表现 / 51
（三）各种灯光的色温表现 / 52
（四）色温与白平衡的调整 / 52
五、九种光位的运用技艺 / 53
（一）水平位置的五种光位 / 53
（二）垂直位置的四种光位 / 55

第六章 摄影构图
一、构图的意义与目的 / 59
（一）构图的意义 / 59
（二）构图的目的 / 60
二、画幅的选择 / 60
（一）横画幅构图 / 60
（二）竖画幅构图 / 60
（三）构图的要素 / 60
三、主体的美学地位 / 61
（一）主体的黄金位置 / 61
（二）主体的“视向性”原理 / 63
（三）主体布局的基本原则 / 63
四、构图中景物的造型特征 / 65
（一）正面景物的两种造型 / 65
（二）斜侧面的透视与造型 / 65
（三）群体人物的画面造型 / 66
五、构图中的景别与视角表现 / 66
（一）构图中的五种景别 / 66
（二）构图中的三种视角 / 67
六、构图中的地平线位置 / 68
（一）地平线的上下结构 / 68
（二）地平线的造型与走势 / 69
七、构图中的画面平衡 / 69
（一）画面平衡的表现形式 / 69
（二）画面平衡的技术手法 / 69
八、构图的原理与原则 / 72
（一）摄影构图应是有规律的 / 72
（二）摄影构图却是无规定的 / 72

第七章 拍摄实践中的技术技法
一、运用“景深”突出主体形象 / 75
（一）景深的定义 / 75
（二）景深的作用 / 75
（三）景深的控制 / 75
二、“测光”与“曝光”的 选择 / 76
（一）测光模式的运用 / 76
（二）曝光模式的运用 / 77
三、“ 光圈”与“快门”的选择原则 / 77
（一）光圈大小的设置 / 77
（二）快门时间的设置 / 77
四、“ISO”与“白平衡”的正确运用 / 78
（一）ISO的正确设置 / 78
（二）白平衡的正确使用 / 78
五、掌控“宽容度”与“光比”，表现
“层次”与“质感” / 79
（一）宽容度与景物光比的关系 / 79
（二）宽容度与被摄景物光比的掌控 / 80
（三）数字摄影的峰值曲线图 / 80
六、运用“透视”与“景深”去发现美和表现美 / 81
（一）用“第三只眼睛”去发现美 / 82
（二）选择机位与透视角度 / 82
（三）根据所拍的内容选择好焦距、光圈与快门 / 83
（四）掌握滤光镜的使用技巧 / 83

第八章 摄影艺术理论
一、摄影作品的两大表现形式 / 85
（一）纪实摄影 / 85
（二）创意摄影 / 89
二、摄影画面的影调、色调与情调 / 91
（一）画面的影调与色调 / 91
（二）画面的色调与情调 / 94
三、画面的色彩情感和景物的质感 / 95
（一）画面的色彩情感 / 95
（二）景物的质感表现 / 98