动画角色造型卷2:设计规范、团队、情境实践论

第1章 角色手册：造型、结构、体态
1.1 标准造型图 3
1.1.1 转面图 3
1.1.2 高（宽）度关系图 5
1.1.3 等高线 6
1.2 结构解析图 8
1.3 角色体态手册 12
1.3.1 影响体态设计的要素 14
1.3.2 体态魔法棒—动态线 22
1.3.3 动态线的类型 23
1.3.4 动态线运用 27 第2章 角色手册：服饰与道具
2.1 角色服饰 31
2.1.1 角色服饰类型 31
2.1.2 角色服饰设计原则 36
2.1.3 角色服饰设计方法 40
2.2 角色道具 45
2.2.1 角色符号化的表征 45
2.2.2 影片风格的重要体现 46
2.2.3 道具类型及设计 47 第3章 角色手册：团队
3.1 互为依托的团队 56
3.1.1 整体性 56
3.1.2 核心角色 57
3.2 团队和谐统一 60
3.2.1 风格统一 61
3.2.2 形式一致 62
3.2.3 比例统一 66
3.2.4 色彩体系 67
3.3 团队张力对比 69
3.3.1 整体性：主次分明 69
3.3.2 对比性：视觉差距 71
3.3.3 差异性：性格区分 74
3.3.4 创造性：反向对比 76
3.3.5 符号性：色彩调度 78 第4章 角色手册：情境插图
4.1 情境想象 82
4.2 矛盾展现 86
4.3 对手戏 87
4.3.1 自我认知 88
4.3.2 双向对抗 89
4.3.3 差异对比 90
4.4  幽默与气氛 92 第5章 角色动作构思
5.1 动作轨迹 98
5.1.1 小实验：“不同的轨迹” 98
5.1.2 小球运动轨迹 98
5.1.3 角色的动作轨迹 99
5.1.4 运动曲线与非曲线特征 101
5.2 动作情绪状态 102
5.2.1 小实验：不同情绪下的动作状态 102
5.2.2 “我演你猜”的游戏 103
5.2.3 观察与记录 103
5.2.4 动作再创作 103
5.3 动作想象构思 104
5.3.1 动作个性想象 105
5.3.2 动作的幽默感 108
5.4 动作表现 110
5.4.1 个性表现 110
5.4.2 幽默表现 112 第6章 角色动作实现
6.1  动作的设想与预期 119
6.1.1 目标与准备 120
6.1.2 过程与结果 122
6.1.3 辅助因素 123
6.2 动画动作实现原理 128
6.2.1 原画与中间画 129
6.2.2 时间与画帧 130
6.2.3 节奏调控 132
6.2.4 全动画与有限动画 133
6.3 动作的类型 136
6.3.1 写实动作 136
6.3.2 抽象动作 139
6.3.3 叙事动作 141
6.3.4 程式动作 142
6.3.5 主观动作 145
6.3.6 表意动作 146 第7章 习题
7.1 角色标准造型图 149
7.2 角色团队高度关系表 150
7.3 角色形体结构解析图 151
7.4 体态：角色体态手册 152
7.5 角色体态手册 153
7.6 性格、情绪与体态 154
7.7 动态线 155
7.8 服装与道具 156
7.9 团队：风格篇 157
7.10 团队：比例篇 158
7.11 “和”而不同：色彩篇 159
7.12 团队张力对比 160
7.13 反向设计 161
7.14 情境插图 162
7.15 动作轨迹 163
7.16 动作记录和转化 164
7.17 角色个性 166
7.18 模仿表演 167
7.19 个性与幽默 168
7.20 动作设想与预期 169
7.21 原画、中间画、轨目表 170
7.22 速度、时间、帧数 171
7.23 辅助因素：跟随重叠 172
7.24 辅助因素：附件 173