漫画新手村 零基础漫画素描技法通关攻略 全两册

第 1章

漫画绘制工具的选择 009

1.1 基本工具 009

1.1.1 铅笔、橡皮 009

1.1.2 纸张的选择 009

1.1.3 毛笔、蘸水笔 010

1.1.4 尺子 010

1.1.5 拷贝台 010

1.2 数码工具 011

1.2.1 扫描仪、打印机 011

1.2.2 数位板 011

1.2.3 绘画软件 012

第 2章

对漫画的了解 013

2.1 什么是漫画 013

2.2 漫画的种类 013

2.2.1 写实类 013

2.2.2 美少女类 013

2.2.3 美少年类 014

2.2.4 Q版类 014

第3章

漫画人物头部的绘制技巧 015

3.1 头部绘制的一般流程 015

3.1.1 五官的位置 016

3.1.2 十字线的作用 018

3.1.3 人物头部绘制流程实例 019

3.2 五官的绘制 020

3.2.1 眉毛、眼睛 021

3.2.2 鼻子 023

3.2.3 嘴巴 025

3.2.4 耳朵 027

3.3 脸型的绘制 029

3.3.1 圆脸 029

3.3.2 三角脸 029

3.3.3 鹅蛋脸 029

3.3.4 菱形脸 030

3.3.5 各种不同脸型的表现 030

3.4 发型的绘制 031

3.4.1 长直发 032

3.4.2 短直发 034

3.4.3 短卷发 037

3.4.4 长卷发 039

3.4.5 单马尾 041

3.4.6 双马尾 043

3.4.7 盘发 045

3.5 表情的绘制 047

3.5.1 正面情绪的表现 048

3.5.2 负面情绪的表现 049

3.6 头部绘制实例 050

3.6.1 实例1 050

3.6.2 实例2 051

3.6.3 实例3 052

第4章

漫画人物身体的绘制技巧 053

4.1 骨骼结构 053

4.1.1 基本的骨骼结构 053

4.1.2 关节的构造 054

4.2 肌肉结构 055

4.2.1 基本的肌肉结构 055

4.2.2 强壮的身体与单薄的身体 056

4.3 颈部的绘制 058

4.3.1 颈部结构 058

4.3.2 抬头、低头 059

4.3.3 左右摆动、转头 061

4.4 手臂、手的绘制 063

4.4.1 手臂的基本结构 063

4.4.2 伸直的手臂 064

4.4.3 弯曲的手臂 065

4.4.4 手臂的各种形态 066

4.4.5 手的基本讲解 067

4.4.6 手掌、手背 068

4.4.7 手部各种形态 070

4.5 腿、脚的绘制 071

4.5.1 腿的基本结构 071

4.5.2 腿部关节 072

4.5.3 腿部的各种形态 073

4.5.4 脚的结构 074

4.5.5 脚部各种形态 075

4.6 躯干的绘制 076

4.6.1 躯干的基本形态 076

4.6.2 不同角度的躯干 077

4.6.3 躯干的扭转 078

4.7身体绘制实例 079

4.7.1 实例1 079

4.7.2 实例2 080

第5章

漫画人物服饰的绘制技巧 081

5.1 服饰绘制的基础知识 081

5.2 服饰褶皱的表现 082

5.2.1 常见的褶皱 082

5.2.2 坐姿产生的褶皱 083

5.2.3 站立产生的褶皱 084

5.2.4 行走产生的褶皱 085

5.2.5 跳跃产生的褶皱 086

5.2.6 蜷缩产生的褶皱 087

5.2.7 跑步产生的褶皱 088

5.3 常见面料的特点 089

5.3.1 丝绸 089

5.3.2 棉布 090

5.3.3 纱 091

5.3.4 皮革 092

5.3.5 毛 093

5.3.6 针织品 094

5.3.7 雪纺 095

5.4 服饰褶皱的光影 096

5.4.1侧面光影的表现 096

5.4.2 正面光影的表现 097

5.4.3 背面光影的表现 098

5.5 常见服饰的配饰 099

5.5.1 帽子 099

5.5.2 围巾 103

5.5.3 鞋子 106

5.5.4 箱包 109

5.5.5 其他配饰 112

5.6 常见服饰 117

5.6.1 制服 117

5.6.2 小礼服 119

5.6.3 职业装 122

5.6.4 校服 124

5.6.5 运动装 127

5.6.6 休闲装 129

5.6.7 时装 132

5.6.8 连衣裙 135

5.6.9 泳衣 137

5.7 传统风格服饰 139

5.7.1 中国风服饰 139

5.7.2 日本传统服饰 141

5.7.3 欧洲传统服饰 143

5.8 奇幻服饰 145

5.8.1 魔法类服饰 145

5.8.2 幻想类服饰 147

5.8.3 精怪类服饰 149

5.9 服饰整体搭配实例 151

5.9.1 实例1 151

5.9.2 实例2 153

5.9.3 实例3 155

第6章

漫画人物动态

绘制技巧 159

6.1 人物动态原理 159

6.1.1 动态的形成 159

6.1.2 动态角度的表现 160

6.1.3 人物动态的结构 161

6.1.4 肢体的扭转与组合 162

6.2 漫画人物立体感的表现 163

6.2.1 从不同视角看人体 163

6.2.2 用几何体来表现手臂 165

6.2.3 用长方体来概括人体 166

6.2.4 用阴影表现立体感 167

6.3 漫画人物动态的绘制 168

6.3.1 站姿 168

6.3.2 坐姿 173

6.3.3 蹲姿 177

6.3.4 走姿 180

6.3.5 跑姿 183

6.3.6 其他动作 186

第7章

漫画人物角色造型

绘制技法 191

7.1 人体的基本比例 191

7.2 头身比例实例 193

7.2.1 8头身比例 193

7.2.2 7头身比例 194

7.2.3 6头身比例 195

7.2.4 5头身比例 196

7.2.5 3头身比例 197

7.2.6 2头身比例 197

7.3 美少女服饰与造型的特点 198

7.3.1 高雅型人物 198

7.3.2 萝莉型人物 201

7.3.3 文静型人物 204

7.4 美少年造型的服饰特点 206

7.4.1 帅气型人物 206

7.4.2 阳光型人物 209

7.4.3 冷酷型人物 211

7.5 Q版人物造型的服饰特点 211

7.5.1 可爱型人物 213

7.5.2 俏皮型人物 215

7.5.3 正太型人物 217

第8章

漫画中动物的

绘制技法 219

8.1 动物造型的基本模式 219

8.1.1 写实模式 220

8.1.2 拟人模式 220

8.2 野生动物的绘制 221

8.2.1 熊 221

8.2.2 老虎 222

8.2.3 大象 223

8.2.4 长颈鹿 224

8.3 宠物的绘制 225

8.3.1 猫咪 225

8.3.2 狗狗 226

8.3.3 仓鼠 227

8.3.4 兔子 228

8.4 昆虫的绘制 229

8.4.1 七星瓢虫 229

8.4.2 蝴蝶 230

8.4.3 蜻蜓 231

8.4.4 蜜蜂 232

8.5 鸟类的绘制 233

8.5.1 鹦鹉 233

8.5.2 蜂鸟 234

8.5.3 老鹰 235

8.5.4 孔雀 236

8.6 鱼类的绘制 237

8.6.1 鲨鱼 237

8.6.2 金鱼 238

8.6.3 海马 239

8.7 爬行类的绘制 240

8.7.1 蛇 240

8.7.2 乌龟 241

第9章

漫画中奇幻角色的

绘制技法 242

9.1 神圣感的表现技法 242

9.2 各种奇幻角色的画法 243

9.2.1 天使 243

9.2.2 恶魔 245

9.2.3 独角兽 247

9.2.4 精灵 248

9.2.5 飞龙 250

第 10章

漫画中场景的

绘制技法 252

10.1 基本透视法则 252

10.1.1 一点透视 253

10.1.2 两点透视 254

10.1.3 三点透视 255

10.2 植物在场景中的表现 256

10.2.1 实例1 258

10.2.2 实例2 260

10.2.3 实例3 261

10.2.4 实例4 262

10.3 建筑物在场景中的表现 264

10.3.1 室外建筑 265

10.3.2 室内场景 266

10.3.3 实例1 267

10.3.4 实例2 269

10.4 人物在场景中的表现 271

10.4.1 熟睡的女孩 272

10.4.2 做饭的女孩 274

10.4.3 悠闲的男孩 276

10.5 写实风格场景绘制 278

10.5.1 校园 279

10.5.2 街道 282

10.6 意象场景 285

10.6.1 实例1 286

10.6.2 实例2 288

10.7 幻想场景 290

10.7.1 幻想城市 291

10.7.2 精灵居所 294

第 11章

漫画创作实例 296

11.1 沙滩上的少女 296

11.2 花丛中的少女 299

11.3 帅气的少年 301

11.4 爱运动的少年 303

11.5 爱美的少女 305

11.6 爱音乐的女孩们 307