中华戏曲志要:戏曲舞美卷

绪论 一、词曲非小道 二、戏曲形成考说 三、戏曲舞台美术溯源 四、戏衣装扮与古老的服饰文化 五、演出场所及砌末装置 **章 戏曲装扮溯源 **节 远古萌芽 一、原始歌舞——图腾崇拜 二、巫傩表演——装扮起舞 三、戏曲萌芽——唱诵美与自然 第二节 秦汉时期百戏演出 一、竞技表演——角力之戏 二、歌舞戏剧——长袖善舞 三、民族图腾——世代相传 第三节 六朝至隋唐时期之戏剧 一、音乐戏曲——四方之乐 二、隋唐歌舞——衣锦绣缯彩 三、唐代梨园——号为“皇帝弟子” 四、以歌舞演故事——有声兴歌，无动不舞 五、傀儡戏——左旋右转与真同 六、说唱表演——述人生百态 第二章 宋金元之观演状况 **节 宋、金时期 一、瓦舍勾栏——京瓦伎艺 二、百戏杂陈——行当类型化 三、歌舞杂剧——一番时样一番宜 第二节 南戏与北杂剧 一、宋元南戏——“粉墨登场” 二、北杂剧——幞头圆领窄袖袍 第三节 元杂剧的兴衰 一、元杂剧观演状况——散乐作场 二、元杂剧穿戴考——某人冠某冠、服某衣、执某器 三、杂剧与传奇——爨弄到文人故事 四、关汉卿及其作品——“杂剧班头” 第四节 多样化的艺术成就 一、说唱——文学加音乐 二、傀儡戏——后人巧工精 第三章 明清时期的程式化戏曲 **节 昆曲的形成与流布 一、昆曲的产生——四方歌者皆宗吴门 二、昆曲舞台美术——形成衣箱规制 三、花部乱弹及其他——声腔系统 第二节 京剧的形成与发展 一、京剧——国剧 二、宫廷特色——织金绣彩 三、灯彩戏——火树银花 四、戏台建筑——形式多样 五、京剧戏画——笔精墨妙 第三节 京剧舞台艺术的改良 一、时代与变革——说改良 二、名家与创新——革新借鉴 三、舞台美术——行头布景机关化 第四章 百花齐放、推陈出新的戏曲舞美 **节 舞台美术探索与创新 一、三并举的历史经验——三足鼎立 二、三并举的科学总结——拓宽视野 第二节 百花齐放的剧种及其特色 一、地方戏剧种——地域文化 二、剧种与脸谱———风格标志 三、少数民族剧种——流风遗俗 四、民间祭祀仪式剧——远古遗存 五、木偶戏、皮影戏——妙趣横生 第五章 戏曲舞美的规制与舞台实践 **节 装扮的历史真实与舞台呈现 一、历代舆服志——衣冠古国 二、传统戏舞台美术——规范化艺术 三、传统戏衣——行头 四、盔头靴鞋——冠上履下 五、砌末把子——一应俱全 第二节 舞台美术实践 一、舞美设计——创造性思维 二、布景样式——多元融合 三、实景演出——露天剧场 四、新技术的应用——技术赋能 结语 主要参考文献 索引 后记