音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法

导论 **章 音乐表演艺术的属性与维度 **节 有关艺术学的讨论 第二节 音乐表演艺术的定义 第三节 音乐表演艺术的听众接受 第四节 音乐表演艺术的社会体制 第五节 音乐表演艺术的评价体系 第二章 音乐表演的要素、心理及能力 **节 音乐表演科学的核心概念与视角 第二节 聚光灯下的学习 第三节 内在与外在的批评家 第四节 音乐家的健康与福祉 第五节 音乐家们的听力以及表演中的噪声 第六节 艺术对健康、经济与社会的影响 第三章 音乐表演风格的分析方法 **节 艾琳娜·格哈特的舒伯特歌曲录音中的演唱风格 第二节 中国音乐的前现代表演风格——由阿炳音乐的审美意义谈起 第三节 可视化分析在音乐表演研究中的综合运用 第四节 音乐创作和表演中的方言元素——以汪立三钢琴曲《蓝花花》的创作、表演的可视化分析为例 第五节 评弹流派表演风格的音色辨析 第四章 音乐表演的历史本真性与哲学反思 **节 音乐在本质上是—个具有内在意义的文化实践过程 第二节 哲学诠释学视野下的音乐表演阐释 第三节 踏板和踏板记号中的历史的声音——对历史音乐学的一种HIP视野的考察 第四节 “以巴赫的方式”演奏巴赫——对复古演奏与原真性的思考 第五节 分析美学视域下的“本真表演”研究——论彼得·基维《本真性：音乐表演哲学反思》 第五章 音乐表演的社会属性及其关系 **节 地域、交流和意义：爱尔兰西部的黑海音乐家 第二节 音乐、文学与礼仪：从卡斯蒂格利昂到奥斯汀对乐器和社会身份认同的描述 第三节 融合与分离：主奏乐器在乐种中的艺术经验性体现——以丝竹乐、弦索乐为例 第四节 谱外之“谱”的声音秩序：琉球民谣合奏“交互”即兴表演民族志 第六章 音乐表演的文化语境及其意义 **节 古琴演奏与谱式：一种表演文本及其文化象征 第二节 仪式音乐表演民族志：一种艺术切入文化情境的表述方式 第三节 美国南部民间小提琴竞技及其历史实景 第四节 音乐表演所建构的意义 第七章 音乐表演艺术家的叙事与境界 **节 人类音乐和博爱的使者——小提琴大师耶胡迪·梅纽因 第二节 为什么他们都讨厌霍洛维茨 第三节 他们是否依然讨厌弗拉基米尔·霍洛维茨——“*后的浪漫派大师”再议 第四节 纪念我的恩师莫里斯·让德隆 第五节 丝绸之路琵琶行——文化大使吴蛮的世界音乐叙事 第六节 拉维·香卡印西交融音乐的再解读 代结语：我们为什么要开展音乐表演的理论研究——基于学科视野的思考