影视导演基础教程

序一 我们这一路 张艺谋 ／ １
序二 同路人 田壮壮 ／ ３
序三 校园里的 “第五代”
———写给潘桦 谢 飞 ／ ５
序四 穿越时空 潘 桦 ／ ７
**部分 导演职业
**章 职业的历史与定位 １３
**节 职业的诞生 １３
第二节 工业体制下的导演 １９
第三节 作者导演 ２５
第四节 独立导演 ２９
第五节 工业和艺术的平衡 ３３
第二章 导演的身份 ３７
**节 导演作为艺术家 ３７
第二节 导演作为领导者 ４６
第三节 导演作为商人 ４８
第三章 导演的专业素养 ５４
**节 专业知识 ５４
第二节 艺术思维 ５９
第三节 创作热情 ６４
第二部分 导演构思
**章 创意 ７２
**节 创意的特性 ７３
第二节 创意的来源 ７７
第三节 创意的实现 ８５
第二章 立意 ９０
**节 立意的多样性 ９１
第二节 立意的处理 ９４
第三章 剧本 １００
**节 创作剧本 １００
第二节 选择剧本 １０３
第三节 理解剧本 １１０
第四章 导演阐述 １１６
**节 内容和作用 １１６
第二节 各部门阐述 １２１
第三部分 导演前期准备
**章 分镜头 １３０ …
**节 构成与形式 １３１
第二节 分镜头的作用 １３９
第三节 融入剪辑思维 １４３
第二章 故事板 １４６ …
**节 故事板的功能 １４７
第二节 导演与故事板 １５５
第三节 绘制技巧 １５８
第四节 分镜头和故事板 １６０
第三章 选景 １６３
**节 场景的分类及作用 １６４
第二节 应对不理想场景 １７１
第三节 谨慎选择拍摄场景 １７３
第四章 选演员 １７７ …
**节 基本流程 １７８
第二节 选择标准 １８２
第三节 用好剧本说话 １８４
第五章 美术设计 １８６
**节 职责范畴 １８７
第二节 导演与美术 １９１
第三节 预算影响效果 １９３
第六章 设备确定 １９４
**节 合理选择拍摄器材 １９５
第二节 设备性能与报价 １９８
第三节 关注*新拍摄器材 ２０３
第七章 了解合同 ２０６
**节 了解合同的必要性 ２０６
第二节 影视合同分类 ２０７
第三节 完片担保 ２０９
第四部分 导演现场工作
**章 场面调度 ２１６
**节 什么是场面调度？ ２１６
第二节 镜头的调度 ２１８
第三节 人物的调度 ２２６
第二章 指导演员 ２３１
**节 导演与演员的关系 ２３２
第二节 共同分析角色 ２３３
第三节 现场指导演员的策略 ２３５
第三章 即兴创作 ２４０
**节 表演范畴内的即兴创作 ２４２
第二节 摄影范畴内的即兴创作 ２４４
第三节 美术范畴内的即兴创作 ２４６
第四章 同期录音 ２４９
**节 同期录音工艺 ２５０
第二节 同期录音的声音设计 ２５２
第三节 同期录音技巧 ２５８
第五章 进度的掌控 ２６５
**节 制作进度清单 ２６５
第二节 阶段性剪辑 ２６７
第三节 全局意识 ２６８
第五部分 导演后期制作
**章 剪辑流程 ２７３
**节 剪辑师和设备 ２７３
第二节 粗剪 ２７５
第三节 精剪 ２７８
２８１
第二章 声音制作 ２８７
**节 剪辑同期声 ２８８
第二节 音效 ２９０
第三节 音乐 ２９３
第四节 混音 ２９７
第三章 调色 ３０１
**节 影视调色简述 ３０１
第二节 影视色彩艺术 ３０６
第三节 影视调色流程 ３１４
第四节 影视调色方法 ３１６
第四章 数字中间片 ３２１
**节 数字中间片工艺 ３２１
第二节 数据存储与备份 ３２５
第三节 影像采集 ３２８
第四节 数字中间片配光 ３３２
第五章 完成片 ３３７
**节 字幕设计 ３３７
第二节 宣传物料 ３４０
第六部分 导演的梦想
**章 仰望大师 ３４４
**节 导演的三个阶段 ３４４
第二节 电影大师如何炼成 ３４７
第三节 成功案例解析 ３５０
第二章 青年导演 ３５８
**节 入行三步走 ３５８
第二节 平衡理想与现实 ３６１
第三节 科班出身与跨界导演 ３６４
第四节 成功案例解析 ３６９
第三章 参加电影节 ３７９
**节 电影节的作用 ３８０
第二节 青年导演参赛的意义 ３８２
第三节 了解电影节 ３８４
附录 知名电影节和电视节 ３９０