文艺复兴时期的意大利艺术

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作者：郭红梅

出版社：上海人民美术出版社

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 艺术理论

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图文详情

ISBN：9787208122031
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：16开
页数：383
出版时间：2014-01-07
条形码：9787208122031 ; 978-7-208-12203-1

本书特色

★一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（George Holmes），牛津大学万灵学院荣休教授 ★全新的研究，清晰的观点，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯-曼恩（Nicholas Mann），伦敦大学荣休教授

内容简介

“文艺复兴”无疑拥有着辉煌卓绝的艺术成就，但这反而常常掩盖了其背后的诸多历史真相。在文艺复兴时期的意大利，艺术的目的从来都不是纯粹的，那些永恒的杰作其实都产生于明确的利益和欲望，其中真相远比我们想象的更加充满人性。《文艺复兴时期的意大利艺术》打破传统上的神话阐释，为读者展现出了一个既熟悉又陌生的“文艺复兴”。不仅使我们对那个时代产生全新的认识，同时也为我们在当下理解“什么是艺术”提供了不同的思考。近160幅文艺复兴代表作精美插图，附全球相关博物馆、美术馆及主题网站的全面指南。 “文艺复兴”无疑拥有着辉煌卓绝的艺术成就，但这反而常常掩盖了其背后的诸多历史真相。《文艺复兴时期的意大利艺术》把那些神话般的艺术品放回到当时意大利人的日常生活，全面再现了艺术品的创作目的和制造过程，重新考察了艺术家对不同材料的运用，及艺术家工作室的日常运转。并且，作者将眼光从艺术家本身，扩展到了艺术品的赞助人、观看者和使用者身上，生动解读出艺术家与赞助人之间的复杂矛盾，还原出当时的观众在面对艺术品时产生的不同行为，以及其中所包含的或悲伤或滑稽，或曲折或圆满的故事。在文艺复兴时期，无论是政治、宗教，还是家庭生活中，艺术品的意义都是极其现实的，它们产生于明确的目的、利益和欲望。那些永恒杰作的背后，远比我们想象的更加充满人性。《文艺复兴时期的意大利艺术》打破传统阐释，全方位展现出一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴”，不仅使我们对那个时代产生了全新的认识，同时也为我们在当下理解“什么是艺术”提供了不同的思考。

译音序前言**章导言连续性和过渡性意大利和外国意大利的历史1454-1500年，从《洛迪和约》到法国入侵信仰和信心人文主义和人文主义者**部分艺术的事业第二章材料与方法珍贵材料青铜石头木材和黏土玻璃素描和绘画壁画板上绘画和布上绘画彩饰手抄本印刷和版画第三章艺术的组织行会，条例和联盟工场画家的工作室竞争与合作第四章阐释关系：艺术家和赞助人合同和条件艺术家和公共机构宫廷艺术家名望的胜利第二部分艺术的观众第五章宗教背景强大的图像艺术和来生特赦第六章祈祷的场所修道院女修道院大教堂和教堂教堂中的划分祭坛陵墓小礼拜堂和祈祷室依序观看……第三部分政府的艺术第四部分艺术与家族

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