西方设计史(第二版)

从书序
前言 003
第1 章　在艺术的光环下 001
1.1　古典时代 002
1.2　中世纪 007
1.3　文艺复兴 011
1.4　巴洛克 016
第2 章　喧哗与骚动 019
2.1　权贵的时尚 020
2.2　赞助阶层的多元化 023
2.3　工业革命与新发明 027
2.4　趣味的盛宴 037
第3 章　艺术与工艺 042
3.1　设计改革者的愿景 043
3.2　约翰·拉斯金与威廉·莫里斯 046
3.3　机器无罪
第4 章　视觉与美感 058
4.1　美的召唤 059
4.2　有机的曲线与形态 065
4.3　新艺术的抽象化 074
第5 章　机器的辉煌 081
5.1　模数的概念与对装饰的敌意 082
5.2　类型艺术与福特制 085
5.3　未来主义 096
第6 章　抽象的革命 104
6.1　勒·柯布西耶及其机器美学 105
6.2　风格派与新造型主义 111
6.3　从至上主义到构成主义 117
第7 章　理性的胜利 129
7.1　包豪斯 130
7.2　民主的视野 143
第8 章　消费现代性 152
8.1　装饰风艺术 153
8.2　广告艺术与时尚杂志 162
8.3　更现代的图景 168
第9 章　高傲的国际风格 179
9.1　米斯的魔咒 180
9.2　乌尔姆设计学院与博朗公司 185
9.3　国际版面风格 190
第10 章　优良设计与优良趣味 196
10.1　培养优良趣味 196
10.2　冰雪温情 206
10.3　新材料的潜力 212
10.4　优美设计 219
第11 章　时尚的复仇 225
11.1　巴黎之梦 226
11.2　波普乐园 230
11.3　驯化鬅客 237
第12 章　从反设计到后现代 244
12.1　另类与抗争 245
12.2　意大利前卫 250
12.3　后现代建筑理论与实践 256
12.4　孟菲斯与国际化后现代 260
第13 章　虚幻与真实 267
13.1　消费文化的救赎/ 被救赎 267
13.2　面向真实世界 279
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