电影电影

前 言 **部分 电影分析入门 第1章 引 言 1.1 电影：艺术、工业与技术的融合 1.2 电影已死！电影长存！ 本章回顾 第2章 电影分析的基本策略 2.1 了解观众期待 期待与组织模式 期待与类型、明星和导演 2.2 细节编排 母 题 对 照 2.3 细节与结构 对照与结构 转折点 重复与非线性时间结构 2.4 通过电影之外的世界创造意义 历史事件与文化态度 对明星与公众人物的借用 互文性借用 借用品牌产品表意 2.5 电影风格 古典主义、现实主义与形式主义美学 电影风格分析 2.6 电影分析的目标：阐明意义 描 述 解 读 评 价 解读的重要性 本章回顾 电影分析：解读重要细节，以《潘神的迷宫》为例 第3章 关于电影的写作 3.1 开始写作 写一本观影日志 构思论点 把握动词时态 3.2 电影写作的学术方法 场景分析论文 电影分析论文 研究论文 开展档案研究 3.3 新闻写作：大众影评 《月光男孩》影评 本章回顾 第二部分 电影文本分析 第4章 叙事形式 4.1 定义叙事 建造虚构世界：叙境内元素与非叙境元素 叙境之内：事件的选择与组织 4.2 叙事结构 除传统叙事结构之外的其他选择 4.3 叙事惯例的变体：超越结构 技巧实践：《关山飞渡》的叙事结构 4.4 视角与意义 人物的主观性 技巧实践：注意叙事的转变，以《惊魂记》为例 本章回顾 电影分析：分析叙事结构，以《逃出绝命镇》为例 第5章 场面调度 5.1 布 景 描述布景：视觉与空间特性 布景的功能 技巧实践：解读布景 5.2 人 物 选 角 表演风格 布氏表演：与观众保持距离 演员的身体：人物位置 演员的身体：服装与道具 技巧实践：《公民凯恩》中的人物位置 演员的身体：化装 5.3 灯 光 好莱坞照明方案 5.4 构 图 平衡与对称 直线与斜线 前景与后景 明与暗 色 彩 5.5 场面调度的两种方式 二维景框：德国表现主义中的场面调度 场面调度与摄影的结合：法国诗意现实主义的三维景框 本章回顾 电影分析：空间的功能，以《末路狂花》为例 第6章 电影摄影 6.1 摄影机：时间与空间 长镜头：在时间中创造意义 改变时间：慢动作与快动作 摄影机与空间：高度、角度与拍摄距离 摄影机运动：探索空间 6.2 镜头与滤镜：画面深度 镜头的视觉特性：景深与焦距 摄影机运动与镜头运动的结合 技巧实践：《为所应为》中的摄影机位置与运动模式 穿过镜头：滤镜与柔光 技巧实践：《光荣之路》和《陆军野战医院》中的镜头与空间创造 6.3 电影胶片 胶片的特点 光线与曝光 胶片与色彩 宽幅胶片与宽银幕电影 3D电影：过去与现在 胶片处理 比较：胶片、视频与数字技术 6.4 特殊视觉效果 在布景中操纵画面 光学印片机：制作转场、片名与字幕 光学合成与数字合成：镜头元素的组合 表演捕捉技术 计算机生成图像 数字电影：后期制作 数字电影摄影与电影风格 本章回顾 电影分析：电影摄影作为叙事手段，以《捕鼠者》为例 第7章 剪辑 7.1 剪辑的特性：通过拼接、节奏和时机创造意义 组合画面：图像特质的拼接 节 奏 调整剪接时机 技巧实践：运用画面对比与剪接时机，使《雌雄大盜》中的亡命之徒浪漫化 7.2 以故事为中心的剪辑与意义的建构 剪辑与时间 剪辑与空间 7.3 叙事之外：在故事之外创造意义 连贯性剪辑：传统模式与打破规则 “打破规则”：法国新浪潮及其影响 联想式剪辑：剪辑与隐喻 技巧实践：《教父》中的苏联蒙太奇美学 本章回顾 电影分析：《美人计》中的经典剪辑 第8章 声音 8.1 电影声音简史 关于电影声音的争论 8.2 从画面中解放声音 8.3 声音与画面的关系 突出画内空间与画外空间的对比 突出客观画面与主观声音的差异 突出叙境声音与非叙境声音的差异 突出画面时间与声音时间的差异 突出画面氛围与声音氛围的差异 8.4 电影声音要素：对白 台词与潜台词 音量与音调 说话方式 音 色 旁白：对观众的演讲 技巧实践：作为听觉对象的人声 8.5 电影声音要素之二：音效 音效的功能 音效的特点 技巧实践：《天堂之日》中的音效与阶级构建 8.6 电影声音要素之三：音乐 电影音乐的功能 电影音乐的五大特点 技巧实践:《出租车司机》中伯纳德·赫尔曼的配乐与特拉维斯·比克尔的男性霸权 本章回顾 电影分析：人声与音效，以《老无所依》为例 第9章 纪录片与先锋电影 9.1 比较：电影制作的三种模式 9.2 纪录片：“对现实的创造性处理” 9.3 纪录片形式 权威的声音 “喋喋不休的脑袋”与作为参与者的导演 直接电影与真实电影 自反性纪录片 先锋纪录片 伪纪录片 9.4 两个理论问题 纪录片观众 伦理与民族志 9.5 先锋电影 超现实主义电影 抽象电影 技巧实践：解读抽象电影，以《黑冰》《黑暗塔》为例 城市交响曲 结构主义电影 影像资料混编 9.6 开展纪录片与先锋电影研究：寻找资源 本章回顾 电影分析：解读先锋电影，以《午后的迷惘》为例 第三部分 电影与文化 第10章 意识形态 10.1 意识形态与电影分析 10.2 意识形态的制度性落实：《电影制作守则》与麦卡锡主义 麦卡锡主义与好莱坞电影 10.3 意识形态与电影观众 10.4 意识形态批评主题 种族意识形态与美国电影 性别与电影 性取向与电影 残疾与电影 本章回顾 第11章 社会背景与电影风格 11.1 好莱坞的行业背景：作为梦工厂的制片厂制度 古典风格 经济实践与好莱坞公约 美国价值观与好莱坞风格 好莱坞征服世界？ 11.2 国际化的艺术电影 “艺术”产业及其意识形态 11.3 意大利新现实主义电影 11.4 第三电影 11.5 第四电影 11.6 国族电影与跨国电影 国族电影模式的问题化 定义跨国电影 本章回顾 第12章 明星 12.1 明星与电影产业 12.2 表演的动态 12.3 明星人格 电 影 宣传与公共传播 批评与评论 12.4 明星身份与意识形态 12.5 明星与亚文化 粉丝文化 本章回顾 第13章 类型电影 13.1 类型由什么构成 公式中富有表现力的变化 主题惯例 13.2 美国的主要电影类型 西部片 黑色电影与硬汉侦探片 动作片 科幻片 歌舞片 13.3 用类型解读电影 类型与审美吸引：套路还是战略性重复？ 类型与社会现状 作为回应型文化产物的类型电影 类型与电影作者 本章回顾 第14章 电影作者 14.1 作者论的概念：从《电影手册》杂志到萨里斯与凯尔的辩论 14.2 以作者论为营销策略：新旧好莱坞 大制片厂时代的作者：威尔斯与希区柯克 大片作者：斯皮尔伯格与卢卡斯 14.3 用作者论解读及评价电影 作者论与一致性 作者的生活与工作：导演生平研究的影响 作者与前辈：关于“影响”的问题 本章回顾 第15章 数字时代的屏幕媒体 15.1 参与式文化与运动图像的民主化 媒体集团 网络文化：新式草根审美抑或新式企业控制模式 15.2 新屏幕，新劳动力 明星身份 作 者 访问数字化工作场所 分析在线社区中的劳动力：以散景为例 15.3 新奇又熟悉的视觉美学 视觉叙事 非叙事性文本 辞旧迎新？ 本章回顾 重要词汇 图片版权声明 出版后记