图案造型设计标准教程(全彩微课版)

第1章　装饰图案造型设计概述
1.1?探究装饰的本质与魅力
1.1.1?装饰的定义
1.1.2?装饰的功能
1.1.3?装饰的艺术性
1.1.4?装饰的现代意义
1.2?探索装饰图案的艺术世界
1.2.1?装饰图案的定义
1.2.2?装饰图案的功能与意义
1.2.3?装饰图案的多样性
1.2.4?装饰图案的创作原则
1.3?装饰图案的审美法则
1.3.1?和谐与对比：平衡的美学
1.3.2?节奏与重复：律动的魔力
1.3.3?比例与尺度：黄金分割的魅力
1.3.4?色彩与情感：情绪的传达者
1.3.5?文化与象征：故事的讲述者
1.4?装饰纹样之美
1.4.1?装饰纹样的历史渊源
1.4.2?装饰纹样的文化意涵
1.4.3?装饰纹样的艺术特征
1.4.4?装饰纹样的现代应用
1.5?纹样的艺术语言
1.5.1?单独纹样：独立之美
1.5.2?连续纹样：循环的韵律
1.5.3?四方纹样：对称的秩序
第2章?国内外不同时期的装饰图案
2.1?中国历代装饰图案掠影
2.1.1?新石器时代的装饰图案
2.1.2?商周时代的装饰图案
2.1.3?春秋战国时代的装饰图案
2.1.4?汉代的装饰图案
2.1.5?魏晋南北朝时期的装饰图案
2.1.6?隋唐时期的装饰图案
2.1.7?宋代的装饰图案
2.1.8?明清时期的装饰图案
2.2?国外不同时期装饰图案之旅
2.2.1?古埃及：神秘的象征
2.2.2?古希腊：人文主义的绽放
2.2.3?罗马：帝国的辉煌
2.2.4?中世纪：宗教的印记
2.2.5?文艺复兴：人文复兴的光芒
2.2.6?巴洛克与洛可可：奢华的极致
2.2.7?现代艺术：抽象与自由的探索
第3章?装饰图案的种类
3.1?几何图案
3.1.1?几何图案的定义与历史
3.1.2?几何图案的特点
3.1.3?几何图案在现代设计中的应用
3.2?植物图案
3.2.1?植物图案的历史渊源
3.2.2?植物图案的多样性与创新
3.2.3?植物图案的美学价值
3.2.4?植物图案在现代设计中的应用
3.3?动物图案
3.3.1?动物图案的历史渊源
3.3.2?动物图案的审美特征
3.3.3?动物图案的象征意义
3.3.4?动物图案在现代装饰中的应用
3.4?人物图案
3.4.1?人物图案的历史渊源
3.4.2?人物图案的文化内涵
3.4.3?人物图案的艺术表现力
3.4.4?人物图案在现代设计中的应用
第4章?图案造型设计的艺术原则
4.1?图形的平衡法则
4.2?图形的律动法则
4.3?图形的多样统一法则
4.4?图形的比例法则
4.5?图形的联想法则
4.6?图形的对比和强调法则
第5章?图案造型的要素
5.1?点
5.1.1?点的概念
5.1.2?点的分类
5.1.3?点的表现方法与表现效果
5.2?线
5.2.1?线的概念
5.2.2?线的分类
5.2.3?线的表现方法及效果
5.3?面
5.3.1?面的分类
5.3.2?面的表现效果
第6章?图案造型的配色设计
6.1?平面设计配色概述
6.2?图形设计色彩属性
6.2.1?色相
6.2.2?明度
6.2.3?纯度
6.2.4?色彩三属性的相互关系
6.3?色彩的对比
6.3.1?色彩三属性的相互关系
6.3.2?同类色对比
6.3.3?邻近色对比
6.3.4?对比色对比
6.3.5?补色对比
6.3.6?明度对比
6.3.7?纯度对比
6.3.8?色彩对比与面积、形状、位置和空间的关系
6.4?色彩的调和
6.5?以色相为依据的配色方案
6.6?以明度为依据的配色方案
6.7?以色调为依据的配色方案
6.8?以自然色为依据的配色方案
6.9?以绘画为依据的配色方案
6.10?以中国民间艺术为依据的配色方案
6.11?平面设计配色的采集和重构
6.11.1?采集色彩
6.11.2?采集色的重构