从身体到态度:张云峰舞蹈创作谈(北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书)

形象与灵感无处不在——《秋海棠》《风吟》《胭脂扣》中生活、素材与身体的捕捉 《胭脂扣》中“演员特质”对动作语言性构建的意义 从《棋魂》《丝竹音画》到身体技术之谈 失去本色，舞蹈生命将不存在——《推敲》与本我对话 《聊斋话三 》：演员本身就是创作的素材 《竹梦》：形与象 从《商鼎》中看古典舞美学的当代构建 《问君何时归》：为“我”所用的技术 从本体到状态，不舞蹈的舞蹈——《再别康桥》与青春的对视 以多元立体的思维去创编，以大“一”的视角去看世界——谈《胡旋女》《昭君泪》的创作 家乡，创作之路的源泉——谈《方圆》《外婆湾》《嫁给大海的女人》创作 “乡土情怀”的诗意书写——从《田野》到《城南旧事》 《月满春江》：好的创作即是教育 《红豆》《勾践》：与演员共生 《在水一方》：基于“环境制造”的舞蹈语言编织 《梅娘》：形象的诞生从编导心中的一幅“素描”开始 《相逢》《守望》《霓裳梦》：立体主义的舞蹈创造 从《美人归》中看舞蹈创作中形象构建的价值取向 《烽烟滚滚》：“角色转换”手法对舞蹈心理空间的构建路径与意义 《天涯共此时》：在“雅”与“俗”的辩证中和解了艺术与生活 《等你》：风格不是情绪，是身体素材的放置 《红色恋人》：“二革结合”的时代性探索 《花落知多少》《红色恋情》等独舞、双人舞作品引发的创作问题与思考 《兵·作品一号》：限制条件下的舞蹈编创 《土楼后生》《橘子红了》《中元夜来香》：灵感的综合，让身体直抵文化 《宴》与《故国》：舞台空间与符号语言 《 深的夜， 亮的灯》：创作观念的认知重塑 《花环》：经验的递进，链接之打破传统 《春秋行》：从本体出发探索舞蹈的魅力 春秋往日，思创不息；春意梵音，浪潮不止——从《春秋行》与《春之祭》中展开文化想象 《子夜四时歌》：文学的拟作、结构的切入、音乐与舞蹈之间的张力美学 《达来的火车》：创作是对生命的延展 心相在前与结构的切入——《瑞鹤图》创作中的对象确立与关系建构 《南侨机工》：舞剧创作中的空间处理 《美的化成·婷生妙玉》：空间 的生命语言 后记