包邮叶维廉文集(2)

本书特色

《叶维廉文集（第二卷）》是叶维廉先生的九部作品中的第二部。叶维廉曾被美国著名诗人吉龙·卢森堡称为“美国现代主义与中国诗艺传统的汇通者”。他写诗，也写研究论文，是著名的诗人，又是接触的理论家。本集所收的是他的《历史·传释·美学》。

内容简介

本文集收录了叶维廉关于历史·传释·美学主题的文章十篇。即《与作品对话——传释学的诸貌》、《中国古典诗的一种传释活动》、《意义组构与权力架构》等。

节选

相关资料

书摘 我们开头便说过，回文诗中的语法是极端的例子，不可与一般古典诗小的语法对等。但我们不能否认，在适度解放的情况下，中国古典诗的语法，利用“若即若离、可以说明而犹未说明的线索与关系”，而向读者提供了一个由他们直接参与和感受的“如在目前”的意境，这也是一个不移的事实。 这时，我们应该提出一个更重要的美学问题来。文字作为一种表义的媒体，真的可以完全做到“不涉理路”吗?完全可以做到不定位、不定时、不定义吗? 在许多“机要”的层面上，我们的答案是肯定的。如诗中不必用人称代名词，不说“我”“做什么”，而直书“做什么”，像李白这首：玉阶生白露夜久侵罗袜却下水晶帘玲珑望秋月 是“谁”却下水晶帘?是“谁”望秋月?诗中的环境提供了一个线索：是一个深夜不能眠的宫女。但没有用“她”或“我”这类的字，有一个特色，那便是让读者保持一种客观与主观同时互对互换的模棱性；一面我们是个观众，看着一个命运情境的演出在我们的眼前，一面又化作宫女本身，扮演她并进入她的境况里，从她的角度去感受这玉阶的怨情。一者是景、一者是情，一时不知何者统领着我们的意识。我们可以说，“情景交融”的来源之一，便是主客既合且分、既分且合的状态。 事件之前不加人称代名词的另一个意义，还可以用西方画的透视作反面的说明。透视的产生是：画家定位定向地看。画家“领”着观者透过他所选择的观点方向去看。加上人称代名词，便是“以我观物”，也是定观点定方向的作法，如“我轻轻地来，我轻轻地去”便是(西洋诗、早期的白话诗这类句法*常见)；不定透视(如中国山水画)、不定人称代名词(如许多中国诗)便是画家、诗人安排好景物以后，站在一旁，让读者(观者)进入遨游、感受。 另一个“机要”的层面，便是中文中动词里超脱了时态的变化。这一点，仍然可以用西方语言很重视的时态变化来作反面的说明，像英文中的现在式、过去式、将来式，是刻意地要我们意识到“时态”，1 walked——我(过去)走过。这便是定时——昨日“如此”，今日“不同”或者“仍如此”?是激发读者分析性思维、是指导、领导读者思维方向的元素。中文没有时态的变化，是因为在诗人的意识中，经验，或应该说，所呈示的经验是常新的，是大家都可以参与的。则在明显的“事过境迁”的情况之下，在文字的层面上，仍不流露分析性的痕迹：凤去台空江自流 用英文来说，便有下列的趋势：

作者简介

叶维廉，1937年生，广东中山人。先后毕业于台湾大学外文系、台湾师范大学英语研究所，获英国文学学士、硕士学位，1963年赴美，1964年获美国爱荷华大学美术硕士，1967年获普林斯顿大学哲学博士。后任加州大学圣地亚哥校区比较文学教授，并主持比较文学系前后几十年。1970年到1974年以客座教授身份返台湾大学，协助建立比较文学博士班。1980年到1982年，出任香港中文大学英文系首席客座教授，并协助该校建立比较文学研究所。20世纪80年代以来，他数度回大陆，在中国社会科学院、北京大学、清华大学、中国作家协会等处讲授比较文学和传释学。
叶维廉早年即以诗享誉文坛，曾名列台湾十大杰出诗人之一。后转而从事比较文学、美学和文化哲学等的研究，出版中英文著作50余种，主要著作有《庞德的国泰集》、《中国现代小说的风流》、《饮之太和》、《比较诗学》、《历史、、传释与美学》、《解读现代与后现代》、《与当代艺术家的对话》等。