包邮戏剧影视形体表演基础-(附DVD一张)

本书特色

《戏剧影视形体表演基础》：21世纪影视表演艺术系列丛书

内容简介

《戏剧影视形体表演基础》作者在十几年表演专业形体课的教学实践中，根据一线戏剧影视表演的需要，不断创新，摸索出更适合培养演员形体表演能力的训练方法，《戏剧影视形体表演基础》即作者教学方法的总结和提升。书中讲解了古典芭蕾舞、现代舞、毯子功等形体基本功的训练，中国古典舞身韵、器械道具运用等舞台技能的训练，中国民间舞、古典礼仪等代表性动作技能的训练。《戏剧影视形体表演基础》填补了我社出版空白，是戏剧影视表演专业形体课不可多得的教材。

节选

相关资料

插图：二、课程指导在形体课程开课伊始，进行形体和表演学习的学生们往往不具备基本的形体和动作素养。在这种情况下，进行古典芭蕾舞基训，主要有以下四个方面的意义和任务。**，要通过古典芭蕾舞基训对学生进行塑型和肢体激活。古典芭蕾舞形体动作方面基本的美学特征是“开、绷、直、立”。“开”是指髋关节和肩关节向人体两侧外开。髋关节的打开舒展了人体的线条，能够增加人体下肢的表现能力；肩关节的外开则不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。“绷”是指绷腿和绷脚。在芭蕾舞的训练和演出中，讲求动力腿的动作和离地必须绷直，这样有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。“直”是指身体的挺拔直立、舒展大方，而不能凸肚塌胸、弯腰驼背。要求人体的直不但可以增添演员的气质，培养令人赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的感受，而且从形体动作技术技能的角度讲，只有在重心垂直向下的情况下，演员做出的形体动作才有可能是完全规范的，而训练身体的直立挺拔，正可以确保人体重心的平衡，以具备实现规范动作的可能性。“立”的意义与直类似，同样是要求演员在气质上和形体上保持一种挺拔向上的状态，具备轻盈、敏捷的美感。不同的是，立更要求对人体腰部动作能力的训练，腰部是躯体中活动范围*大的部位，连接上下肢的中枢，必须通过专门针对性的训练以提升腰部的控制力。通过古典芭蕾舞动作基本功的训练，学生身体的软度、开度、力度等都会得到一定的提升，并初步形成“沉肩、提颈、拔背、挺胸、收腹”的形体姿态，四肢尤其是下肢的动作能力也会大幅度提高，肌体活力得到激发，从而为进一步的学习打下形体素质方面的基础。第二，古典芭蕾舞讲求形体动作的表现陸，要求表演者要善于将自身丰富的情感经验和对人物角色的情感体验，通过流畅优美的芭蕾舞蹈动作表现出来，成为善于表达的生灵。 后记 在阔别学生生涯十年之后，日复一日的教学、实践的工作过程中，无以数计的关于戏剧影视形体表演的问题不断涌现，不论是艺术性的、观念性的，还是科学性的、教育性的

作者简介

杨扬，北京舞蹈学院编导专业文学学士，北京大学艺术学硕士。2000年至今，任教于中国传媒大学（原北京广播学院）影视艺术学院表演专业，现任表演系形体教学组组长，是戏剧、影视表演专业形体表演教学及实践的资深教师。戏剧影视表演创作形体表演和舞蹈艺术为其主要教学和研究方向，发表多篇学术论文，并执导多部话剧，参与电影形体设计作品创作。其创作的戏剧作品《我脑海中的橡皮擦》，荣获第三届中国戏剧奖，小戏小品奖*佳导演奖、观众*喜爱的小品奖、观众*喜爱的演员奖三项大奖。