包邮视觉革命-观看的现代艺术史

本书特色

★16开精装，铜版纸全彩，中央编译出版社出版

★图文结合，阐述西方绘画艺术在不同时期的风格演变

★既是艺术史专著，更是一部关于观看方式和艺术表达的深度思考

★阐述多种西方绘画流派的发展进程，从中可洞察到艺术与社会变迁之间的紧密联系

★深度了解西方艺术史的**著作

欧美视觉艺术史上那一波又一波的“革命”……我中有你你中有我，沿着美术史所谓的思想发展线索涡状推进。这种对视觉的不断革命，构成了20世纪西方文化一道*为独特的风景。

1．形而上画派——一个人的两个视觉

2．表现主义——抽象与移情

3．抽象主义——自在之画

4．达达主义——一场游戏一场梦

5．超现实主义——无意识写作

6．波普艺术——机械复制时代的涂鸦

7．照相写实主义——“逼真”的“真实”

8．新具象艺术——使人们面对其命运的形象

改革开放以来，西方的文学艺术重新回到国民的阅读中，一本20世纪上半叶成书的傅雷先生的《世界美术二十讲》曾经洛阳纸贵，足以说明，这是迟来的补课，是必须的过程。但是很多年以后，我们仍然“言必称希腊”，对欧美国家现当代艺术成就懵然无知，这一定会影响到我们对整个西方文化的判断，应该弥补这种缺憾。因此……（本书）试图在当代人文社科界普及20世纪视觉艺术进程的一些基本知识和图像。

——杭间《绘画与“观看”》

本书以西方绘画史为主线，深入探讨了艺术如何通过观看的方式发展演变。绘画在古典主义、浪漫主义与现实主义等不同风格的演变中，展现了对形式、色彩的不断探索。古典主义追求稳定、统一、叙事性强的风格；浪漫主义则倾向于充满激情、想象力和明亮色彩；而现实主义则注重事实和自然颜色关系的描绘。这些风格的变迁，在艺术史家看来，实际上反映了观看方式的进化。

19世纪末，科学技术，尤其是光学的发展，以及摄影术的诞生，加速了观看方式的变革。这种变革在绘画领域体现为形式和色彩的不断革新，旨在探讨绘画相对于摄影等其他艺术形式的独立性和价值。印象派绘画正是这一变革背景下的产物，它开启了视觉革命的先河，标志着绘画艺术在视觉表达上的重要转折点。

《视觉革命》通过详尽的历史分析，揭示了艺术与观看方式之间的深刻联系。它不仅探讨了绘画艺术在不同时期的风格演变，还深入挖掘了科技进步对艺术发展的影响。这不仅是一部艺术史的专著，更是一部关于观看方式和艺术表达的深度思考。通过《视觉革命》，我们不仅能够理解西方绘画史的演变，还能洞察到艺术与科技、社会变迁之间的复杂互动关系。

作者简介：

曹小鸥，中国艺术研究院研究生院设计艺术学系主任，副研究员。

江苏常州人，1965年出生于上海。1983至1987年就读于中央工艺美术学院；2004年留学英国主攻纪实摄影，获硕士学位。曾工作于中国美术家协会《美术》杂志；《光明日报》摄影美术部；《北京服装学院学报》等。主要著作：《后现代设计》、《新具象艺术》、《民间艺术鉴赏》、《天工开物图说》、《扬州，城市历史中的10个人》等。

杭间，清华大学美术学院教授，艺术史论博士生导师

浙江义乌人，1961年生，文学博士，设计艺术史学者，设计理论批评家。现为中国美术学院教授、博士研究生导师、艺术博物馆群总馆长、包豪斯研究院院长。著有《中国工艺美学史》《中国设计史》《手艺的思想》 《在现实和内心之间——新具象艺术》《身体的智慧——中国当代油画精神景观》等；主编《清华艺术讲堂》、《中国著名设计师学术访谈丛书》等。

节选

相关资料

插图：1922年4月在意大利佛罗伦萨举行的莫兰迪的**个个人展览上，形而上画派的主要创始人契里柯为之撰写了一篇精彩的文章，其中所谈到的莫兰迪式艺术的特质，无疑可以看成是莫兰迪终其一生的艺术写照：“他力图由自己寻出并创造所有：他耐心研磨颜料，他给画布打底，并且观察环绕他四周的物体，自神圣而沉暗又如百年老石般龟裂斑剥的圆形，椭圆形面包，至杯子、瓶子的纯净的形。莫兰迪看桌面上的一组物体，就像古代希腊旅者静观树木、谷地和山峦时的心情，那里可能居住了*优美又时时叫人惊奇的神祗。他以信仰者的眼来观看，而这些隐藏在我们眼睛看来因其没有动静而如死般的事物的骨骸，在那*令人安慰的外貌下显示给他——永恒的外观。如此，他兼有了欧洲艺术真正深刻的*后潮流的纯净抒情感：平凡事物的形而上精神。这些事物由于习惯，我们看来极为普通，即使我们有解读现象之神秘的灵巧，我们还是经常以普通人的视而不见的眼睛来看。”莫兰迪在博洛尼亚的封达查街的邻居一开始肯定没有想到，这个他们平日里看到的生活极其规律、平和安静的人，竟然会是以后意大利*伟大的当代艺术家之一，也许在他们的印象里，莫兰迪一刻都没有离开过家乡的这条街道。其实，莫兰迪的一辈子几乎也就是在他意大利博洛尼亚封达查街的家里度过的，除了偶尔到博洛尼亚的附近小镇格里查纳的度假，而他的旅行，也几乎没有离开过意大利，这在欧洲的艺坛上，你实在是很难看到了。

作者简介

曹小鸥，中国艺术研究院研究生院设计艺术学系主任，副研究员。江苏常州人，1965年出生于上海，1983至1987年就读于中央工艺美术学院，2004年留学英国主攻纪实摄影，获硕士学位。曾工作于中国美术家协会《美术》杂志；《光明日报》摄影美术部；《北京服装学院学报》等。主要著作：《后现代设计》、《新具象艺术》、《民间艺术鉴赏》，《天工开物图说》、《扬州，城市历史中的10个人》等。杭间，清华大学美术学院教授，艺术史论博士生导师。浙江义乌人，1961年生。主要著作包括《中国工艺美学史》，《中国设计史》、《手艺的思想》、《在现实和内心之间——新具象艺术》、《身体的智慧——中国当代油画精神景观》等。主编《清华艺术讲堂》、《中国著名设计师学术访谈丛书》等。