包邮中国古代仿古瓷

中国古代仿古瓷

中国古代仿古瓷的发展曾出现了两次高潮：一次是在明代中晚期，另一次则是在清代前期。而这两个时期正是明清两代资本主义萌芽发展的高涨时期。 在永乐、宣德、成化开始便有了不少仿制宋汝、定、哥、钧诸大名窑的作品，但弘治时期对窑业不大重视，烧瓷数量也不多。后来从正德官、民窑开始出现了专仿当代宣德、成化的瓷器。以后的嘉靖、隆庆、万历三朝官、民窑也都竞相模仿永、宣、成窑的瓷器。此种风气的形成，与朝廷和收藏家们的偏爱有很大的关系。为了趋时谋利，当然还出现了若干仿古瓷的名手，其中最负盛名的是：崔国懋所仿的宣、成器皿，时称“崔公瓷窑，四方争售”；周丹泉所仿的宋代名窑瓷器，虽善于鉴别的博古家也为所感，文献中称他仿的定窑文王鼎是“逼真无双，干金争市”。此外，还有吴为的“壶公窑”所仿的永、宣两窑瓷器和其他民窑所仿的本朝名窑与宋官、哥窑器皿，数量极多。 清代初期制瓷技术在前代的基础上大有提高，从而仿古的技巧也具备了更多的条件，加以人们嗜古成癖的爱好，使得仿古之风变本加厉，形成了仿古瓷的第二个高潮。 康熙官窑瓷器连款识也模仿前朝，著名的郎窑所仿的明代宣、成窑瓷器不仅相当成功，而且恢复了自嘉靖时失传一个多世纪的永、宣宝石红釉。当时曾有人作诗称赞它的成就说：“比视宣成欲乱真，乾隆万象归陶甄。雨过天青红琢玉，供之廊庙光鸿钧。”难怪清人刘廷玑著的《在园杂记》也认为它“仿古暗合，与真无二”了。更值得一提的是，雍、乾时期的青花素以模仿明代永乐、宣德青花而闻名，但由于不具备永乐、宣德青花的制作工艺条件，因而便以人工点染的方法趋附之。如此一来，雍、乾青花纹饰在追求国画的表现风格时，这种人工点染的方法便成为表现形象层次、加强形象立体感的重要手段。采用这种手法描绘的青花瓷，其效果与古人所描绘的效果一样，具有传神的表现力。