包邮含英咀华

　　中国舞剧编导创造力疲软问题分析　　一、创造力疲软与“舞剧”误识　　美国学者叶维廉认为一部艺术作品诞生前后得有一些必不可少的基础。作者、世界、作品、读者、语言（包括文化历史因素）等基础因素，构成一个复杂的艺术理论研究系统。中国学者胡经之与王岳川曾对这一系统各因素间的彼此关系进行过阐释。‘显然，在上述诸因素中，世界、作品、读者、作者，四种因素两两相对，形成互为因果，互为对立，彼此依存，不可分割的关系。而世界、作者、作品、读者，如果首尾相接，每一因素既可以作为起点，又可以作为终点，形成一种环形到达的运动。而在这些关系中，处于中心联结点的是“语言”。也就是说，通过语言，世界进人作品，作品呈现世界；通过语言，作者完成作品揭示世界诉诸观众；通过语言，观众理解作者、作品和世界。因此，中国当代舞剧创作中*根本的问题即发生在这一关系链的核心部位。　　艺术作品中的语言是由艺术家选择或创造的言说方式，同时，亦是艺术家的艺术观念、思维方式以及世界观的显露。因此，解决中国舞剧创作问题，就不能不关注编导们在艺术创作中的语言建设问题及其艺术观念、思维方式中存在的误区。　　（一）认识层面的误区　　首先，一些年轻编导误认为身体的动作与姿势即为舞剧的语言。因此，其视觉意象的建构缺乏准确性，无法与观众沟通。殊不知，单一的动作“语汇”只不过是工具，并不能单独存在。舞蹈家的表达以及与观众的交流，必须通过舞蹈家对身体动作进行编排与组织，构成相应的“言语”；而动作“言语”要为观众所理解，必须形成具有“语言”功能的结构。　　其次，舞剧既然为“剧”，用舞蹈动作语言“讲故事”是舞剧不可避免的要求，因此，舞剧的文本形式应是以舞蹈动作构成的“叙事话语”为形式的语言结构。然而，中国当代舞剧创作出现问题，多少由于在此方面陷入了误区，从而将“叙事”或者“讲故事”视为异己。因此，“淡化情节”汇集了编导探索舞蹈创作特性的努力。其实他们有些时候误会丁认们对舞剧的批评，让舞剧失误的并非“叙事”与“讲故事”本身，而在于其“叙事”与“讲故事”依附的是舞蹈艺术之外的语言，或者是“讲故事”未讲出“彩”来。由此导致一些“舞剧”不成“舞”或不是“剧”。　　其三，“舞蹈长于抒情，拙于叙事”是舞蹈家挂在嘴边的座右铭，就其本义，它指出了“舞蹈”的特性及其叙事的困难，但却不能够成为掩盖舞剧“拙于叙事”的挡箭牌。殊不知，“舞剧”的诞生与发展，正是为了弥补舞蹈“叙事”之“拙”而将戏剧因素引入。因此，克服叙事之“拙”，进而变“拙”为“巧”便是舞剧艺术的魅力所在。然而，遗憾的是，长期以来，舞蹈家们为了强调“舞剧”中的“舞蹈”，不知不觉地丢弃了“舞剧”中的“戏剧”。　　……