废墟与花朵:山水艺术志

本书特色

张荣东、张宜著的这本《废墟与花朵（山水艺术志）》梳理了华夏文明核心地带的山水内涵，深刻思考了人与山水的关系，寻觅、建构了生命的桃花源。该书以山水美学的视角切入一条消失的母亲河，从传统镜鉴当代，体味当代生存者的精神困境与救赎之路，追寻山水的家园，寻找语言的故乡。这种独立的精神建构，体现出了特立独行的学术品格。对于山水美学的独立发掘与塑造，也使本书具有了新的学科建构的开创意义。

内容简介

《废墟与花朵（山水艺术志）》系山东省高校人文社会科学研究项目，以古济水流域为主线，梳理华夏文明核心地带的山水内涵。从济水的源头王屋山到黄海之滨，作者张荣东、张宜以济水的命名、湮废、重构为主线，深刻思考人与山水的关系，寻觅、建构生命的桃花源。
从中国创世神话的原型地王屋、太行山（这也是道家思想的发源地），到中国禅宗的源头嵩山达摩洞，再到华夏文明的母地泰山，及鲁山、蒙山诸峰，*终以海上仙山为结尾。这宏阔的地理与精神视角，分别从原型神话、中国山水画的道家传统、禅宗的流变、传统文人的家园与故土眷恋、想象建构的蓬莱仙山等诸层面进行了深入阐释。而荆浩、王蒙、赵孟頫、傅抱石等画家的相关作品研究，构成了全书的另一条线索。
该书以山水美学的视角切入一条消失的母亲河，从传统镜鉴当代，体味当代生存者的精神困境与救赎之路，追寻山水的家园，寻找语言的故乡。这种独立的精神建构，体现出了特立独行的学术品格。对于山水美学的独立发掘与塑造，也使本书具有了新的学科建构的开创意义。

前言

返乡的道路
当往事在一片净土中显现，这不是旧的显现，而是新的重生，不是时光的复制。而是时光的创造。
——作者
童年时，村子北面是连绵的群山。我从未走近这神秘的山群，彼时，这是由他人叙述与自身想象构成的秘境。远观群山，只有一片山影，这抽象的映像，如同虚无之境——在从未走近它的乡居者而言，它也因虚无而包容万境。有时，梦中会身处北山，那洁净的溪涧、疏朗的松林，构成我对北山终生的印象。后来我们举家离开沂蒙山，迁到遥远的北大荒，北山的影子就愈加虚无，化为童年淡淡的梦境。
父亲偶尔讲起北山的往事，溪涧中的螃蟹，松林中的松塔、松菇，巨石后窥伺的狐狸、狼，以及那漫长的山路。此时的我，已经习惯了在东北的山林中游荡，山中的狗枣子、山核桃，草甸子中的都柿，引诱着我进入山林的秘境。但与父亲叙述的山林不同，故乡的山林似乎格外洁净，不似东北的山林中，隐藏着毒蛇与猛兽——故乡的北山虽然也有狼，但与北大荒山中动辄成群的野猪、暴戾的黑熊相比，并不令人感到恐惧。
三十年后，我终于踏上通往北山的道路。此时父亲已经离我们而去，但他对北山的回忆已经凝结在我心中，成为自身山水之恋的一个源头。当我进入北山，满山的槐花、荒草丛生的幽径、奇崛的山崖，构成了绮丽幽深、又不失雄浑的景色。但我知道，这美的呈现，也伴随着心灵秘境的坍塌。当想象中虚无的秘境变成真实的风景，这是发现的喜悦，还是伤逝的哀痛？
后来我和好友张宜约定做一部《山水艺术志》，试图接近的，不是山水外在的风景，而是那包容万象的梦境。而无论写作还是绘画，都远离山水风物的堆砌，而指向心灵物象的重构与整合。
沿济水这条消失的河流行走，不仅是在真实山水间的游走，而同时，也漫游于虚无的想象之地。只有一条消失的河流，一片由想象构成的山群，可以容纳万境。在发现这条消失的河流前，这本书*初叫《齐鲁山水艺术志》。凭藉济水，我才摆脱命名秩序中的风物，进入虚无的山水故土。山水艺术指向的，是山林秘境的重生，是向故土与归宿的漫溯。
一本书从宏大的虚构走向内心真实的低语，这是山林的启示，也是生命虚无归宿的召唤。在正式写作之前，父亲因病离世，他回归了那片虚无之地，我们只能在想象中与他相见。在这样的情绪中，我的笔触无法停留于山水风物，也无法停留于古人的歌咏。2014年春节后，我戒酒、素食、断绝社交、闭门写作。写作的苦闷期，我就带足给养，到陌生的山水问行走，那些永不见尽头的山路，引导着我的灵魂。我在此中发现、迷失，柳暗花明，日出而入，回返之时，倏忽已然黄昏。 我不再被那些虚妄的命名、言说所遮蔽，那无名无属、杳无人迹、万物自在生长之所，正是山林的故乡、艺术的本源。
新的世界在心灵显现，静谧、真挚、洁净，那是彼岸的净土，灵魂的救赎、重生之地。从王屋山、小沟背、析城山，到泰山、崂山，那些在山中积淀的岁月，终于整合、重构，成为心灵诗意的栖居之地。它们不再是有分别的异质存在，而是同一个结构中的言说。山川静穆，草木重生，在这流动不息的生命韵律中，我体会到自身的净化与重生。凝神屏息的瞬间，自身恍然化身山林万物。物象与物象间分明的界限消失了，显现的是天地嬗变的伟力，是草木无声的凋零与重生。自然的灵韵在此中萦绕，若有若无，你只是一个聆听者，在山林中恍然若失，又恍如拥有万物。
我无力代山水言说，只是一个忠诚的聆听者，在山林之境发出心灵的呓语。在山林秘境中，谛听到的，是天地的语言。这本书不是结束，不是结论，只是开启了一扇新的窗口，窗外广大的世界，依然隐匿。
我二十余次进入故乡的一条山谷，这无人的空谷，包容了我所有的情感与想象。父亲去世后，我在春日的山谷拍照，一只红蜻蜓屡次落在我的手机上，这是
……
2011年秋，我初至王屋山，彼时万里晴空，不见一丝尘埃，登天坛顶，见远山如黛，奇峰叠出，黄河蜿蜒山下，不禁为之神夺。下山时忽生一念，虽见无蔽之王屋，惜不见雨中幽邃之境，须臾，竟云雾涌动，大雨如注。在山下茅棚避雨，我跟老乡买了一碗捞面，望着满山的雨雾，不禁心生敬畏。大雨不止，踌躇归途，以为绝无雨霁天晴之可能，若有白云朵朵，映照山峦，则此行可谓圆满。然而雨竟然渐渐止歇，雨雾消散，白云依山，洁净纯粹，光华内蕴，为生平仅见。我被深深震撼，此后屡次进入王屋山，也缘于这心灵的震撼。
次日，我进入王屋山后的九里沟，穿过溪涧、古村，环望诸峰，静穆深沉，一路无人，却毫无孤寂之感，反有回到故乡的温暖情愫暗暗滋生。返回的路上，我捡到一块有红色图案的石头，酷似女娲补天的造型。在女娲补天神话的原型地，这样的发现如同获得神谕。
当童年的山水、少年的秘境，和济水故乡所见的一切，在一方净土映现，一块石、一座山，成为容纳时光、包容生命的天国。我曾经写过一本书《诸象在灵魂中的诗意栖居——镜中象》，以镜中诸象映照人生。这映像因镜与物象清浊之不同，或明澈，或浑浊，或真实入微，或扭曲变形，或明亮真切，或晦暗不明，直至在王屋山后恍然迷失，方意识到，那澄澈的映射，是天地的澄澈，也是心底幽暗净土的显现，是行路者真正的返乡。
诗意的栖居，是远离命名的诗意，是脱离羁绊，回归真挚、明澈、自由的精神乐土。那是所谓伊人、在水一方的秋凉彼岸，是澄澈的星空，是鸣虫响彻心扉的天籁。当往事在一片净土中显现，这不是旧的显现，而是新的重生，不是时光的复制，而是时光的创造。万物新生，在一派澄明的净土中，滤去了一切渣滓。一场清凉的雨、一次纯净的落雪，消解了万物的对立，令天地也回归故乡的情境。
每一次旅行，都是在返乡的路上，这是一个诗意行路者的宿命。
《山水艺术志》仅仅是返乡之路的笔记而已。虽然故土依然遥远，但值得欣慰的是，我们已经走在重归真挚故土的道路上。
隐藏在幽暗林中的低语、神秘的凝眸、暧昧的草木之香，这是在行路者返乡的路上，越来越近的家园。茅屋温暖的灯火，柴门虚掩，这静谧的家园，是令游子流泪的安居之地。
少年时，我曾在黑龙江畔的一所中学借读，经常一个人乘车，金黄的树叶映满车窗，秋光为每棵树木投下虚拟的树影。这些树影构成了一个奇幻的通道，它似乎通向奇妙的虚无之地，虚无，却又有故乡般的温暖。冬日，车辆行驶在北大荒漫无边际的田野，那冰封的田野，在夕阳中熠熠生辉。这原野不再是生长庄稼与杂草的土地，而是无为无争的荒原，它沉默无语，却蕴含了天地的一切秘密。这也似极了《红楼梦》结局中，宝玉走向的那片白茫茫大地，它消解了一切时光的幻象，终极而虚无。
及长，行路成为连接出发点与终点的形式，在世俗命运的纠缠中，心灵已经远离那片唯美纯净的虚无之所。而那频频入梦的雪山、湛蓝的静湖、陌生的荒原，仿佛前世的故乡、灵魂的彼岸。
写作《山水艺术志》，使这些唯美的画面摆脱俗障，重新在道路中惊艳呈现，无论如何，这是真正的返乡。
返乡的道路，在文字与现实，想象与真境构成的山水之行中渐渐明晰，虽然我们也如逝水，乡关萧索，逝者如斯，终无觅处。
在西藏，《格萨尔王传》的传唱者仲肯（藏语：故事说唱者），多是通过梦境神授而获得说唱的能力。那些目不识丁而又突然成为传唱上百部史诗的包仲（藏语：天意神授的说书人），他们走近的，是语言的故乡。我们这些迷失的语言的奴隶与工具，何时能走上返回源初故乡的道路呢？
面对流逝的济水，我们居于逝水的命名中。我知道，只有流逝本身才是永恒，所以我们追忆、建构、保存，但终究徒然，那些温暖的、魅惑的、眷恋的画面，终将离我们远去，沦为废墟。但我们不会放弃，只有坚忍的道路中，才能感受到冷漠时光的温暖，那灿烂的新花，终会在废墟中如期绽放，不负流年。

节选

作者简介

张荣东，山东沂源人，毕业于山东大学，现于山东艺术学院从事艺术研究。著有《幽谷钟声——中国画家诗话》《镜中象》等著作十余种。张宜，山东潍坊人，现任山东省美术家协会副主席兼秘书长，曾出版《钟馗新解》等书。