享受批评-全国代表性中青年书法名家个案研究会文-壹

　　《享受批评：全国代表性中青年书法名家个案研究会文集1》：　　目达先生的作品给我的感觉是想象力特别丰富，在我们这个年龄很难有这样的想象力。另外，我想阐述一下我的学术观点，和他追求的奇变相反，我目前在追求“整”的气势。　　2015年以前，我也更多地在追求点画、结体与章法的奇变。去年和李明兄去贵州看黄果树瀑布，那天雨特别大，离瀑布还有一段距离的时候就听到了声音，特别震撼。当时听着声音的各种变化就对瀑布的样子有了揣测，脑海里演绎着水的流动可能出现的各种姿态。半个小时之后我们到了，但是眼前的景象和我想象的完全不同，瀑布的水像是垂下来的一大块布，所有的声音都没有了，面前的水像是静态的，很“整”，那种震撼力是巨大的、强势的、扑面而来的。之后我一直在揣摩，它是怎么做到能让人这么震撼的呢？去年看阅兵，军人走正步，每个人都是一个独立个体，但*后产生的律动感让人震撼。作品中要追求这种震撼力，求“整”，也需要靠一个个个体凝聚而呈现。我现在写字就把注意力放在怎么呈现“整”韵气势上，让我自己感动，而不再关注具体的东西，这是我的想法。　　现在想揣测一下目达兄的创作心理。当前的时代是“图像时代”，我们看到的很多东西是以图像来呈现，而非文字。比如进到地铁，我们不用看文字，看指示标就知道该怎么走。这个时代的年轻人看到的更多的更关注的是图像。书法是以汉字为基础，而汉字的产生就是“近取诸身，远取诸物”用一种先民认为合理的图像来表述所指的事物。在当代，书法基本上脱离实用性以后，文字的这种象形性、图像性更能表达艺术家的心声。目达先生作品有先锋性，他不再关注一个作品的文字内容，也不再把文字排列组合强调其有序的语言功能，而是运用文字的各种造型表达自己的心情，例如用前后不搭接的散乱组合表达自己一种亢奋或失落的情绪和感受。　　我认为他的作品还是保留了文字的可视性和可变性，并且用篆隶线条穿针引线使作品整体感和次序感加强了。为什么感觉他的作品有整体感？他通过“线”来承接古人，显示对古代书法的心向往之，整幅作品中的线质是统一的。另外，我感觉他更多运用了西方图像组合的方法来完成作品。这也体现了当前中西方艺术观念的碰撞与融合，用书法中古老的篆隶笔意和西方的图像的形式观念相结合，正是他们这一代人所追求表现的。这让我想到，我们二十来岁时的创作状态和意图也和老一辈书家有很多隔阂，当时他们也是看不懂的，但我们当时远不如目达他们这代人的思考深刻。在世界趋向成为一个“地球村”的形势下，东西方艺术的碰撞，我们这个年龄的人也要关注，这对我们的创作是一个新的启迪。　　另外，我想说一下我认为的目达先生的作品的不足之处。展出的所有的作品都是一种临摹的状态，但不是完全临摹，在运用自己的语言和理念改造，更多地是在表达自己，我能够理解这种方式。但是这种理念当代很多人早已经有了，而且已经形成了固定的图示范式，我觉得你的还不够彻底，你的与众不同缺少的是个人的思想意识，你是在复制当代人，这与复制古人并没有太大区别，这种复制不能承载你更多的真实的情感。可能你说表达了自己的思想和情感，很兴奋，但从观赏者角度来看我觉得还不够。你如何运用自己的语言体系来完成作品？这需要更多思考。这是我的想法，一直想和目达兄探讨。我说完了，谢谢！　　……