品兰探幽-昆剧导演之路

序 昆剧导演沈斌 刘厚生 贺·书 尚长荣 自序 从一个演员走向导演的历程 恩师教诲，刻骨铭心 一、导演艺术方案及导后记（按年月序） 豫剧《西湖公主》导演总体设计 昆剧《长生殿》导演札记（上）——兼论戏曲导演的基本规律 昆剧《长生殿》导演札记（下）——兼论戏曲导演的基本规律 中国的、昆曲的、莎士比亚的——昆剧《血手记》编演经过 弘扬民族文化要跟上时代的步伐——谈昆剧《十五贯》的复导（上昆版） 蝴蝶一梦到东瀛——昆剧《新蝴蝶梦》深化内涵精心加工过程 粗犷不等于粗糙——淮剧《血染白绫》导演札记 昆剧新编大型神话剧《上灵山》导演总体形象构思 我们不能等待死亡——记重排昆剧《上灵山》 京剧《风雨督陶路》导演寄语 深沉的忧患意识，积极的开拓精神——京剧《范仲淹》导演的追求 古不陈旧，新不离本——京剧《寿诞风波》导演的追求 昆剧《钗头凤》导演总体创作构思 豫剧《英娘》导演创作谈 大型越调现代戏《申凤梅》导演阐述 让经典剧目再现辉煌——新版锡剧《珍珠塔》导演构思 越剧《柳永与虫娘》——导演构思与处理 昆剧《钗钏记》编导的话 豫剧《唐知县斩诰命》导演阐述 昆曲《梁山伯与祝英台》导演设想 昆曲的演和导——古兆申先生改编的昆剧《蝴蝶梦》导演摘记 《千古韩非》导演构思与分析 昆剧《孟姜女》导演阐述 昆剧《龙凤衫》导演创作定位 全本昆剧《长生殿》导后记 淮剧《汉魂歌》导演阐述 “众生平等，情义无价”的三次握手——新编京剧《青白蛇》导演的话 继承经典，重塑辉煌——重排昆剧《血手记》导演阐述 黔剧《苍琴》导演创作思考提纲 淮剧《十五贯》创排设想 昆剧《白兔记》导演创作提纲 绍剧《佘太君》的创作思路 昆剧《十五贯》导演设想（浙昆版） 在继承中求创新——昆剧《范蠡与西施》导演阐述 越调《大明朱元璋》二度创作走向 重现历史情景下的人物存在状态及复杂、矛盾的人性——婺剧《遥祭香魂》导演方案 昆剧《大将军韩信》导演方案 昆剧《李清照》导演艺术方案 昆剧《紫钗记》舞台演出走向（摘要） 婺剧《乌孝词》艺术创作思路 昆剧《南柯梦记》导演方案札记 京剧《兰陵王》艺术导向 二、艺术论谈（按年月序） 古装影片《笔中情》散记 婺剧《铁灵关》导后感言——记1984年**次执导 五百元排出《占花魁》 北方也有端午节龙舟会 昆剧《长生殿》访日演出成功有感 必须重视戏曲导演在振兴戏曲中的作用 昆剧《长生殿》访日演出随记 细腻·深刻·优美——谈李紫贵老师导演《长生殿》的艺术特色 继承与革新——戏曲导演的一个新课程 拼搏·追求·心愿——《风雨督陶路》导演琐谈 有意求新，无形规范——论计镇华表演艺术的风格 宝岛“昆剧热”——上海昆剧团访台演出琐记 关于戏曲导演队伍建设的思考 豪华落尽见真淳——记新版锡剧《珍珠塔》司鼓指挥陈华 桃李芬芳，后继有人——中国戏曲学院第三次来沪展演观后感 昆剧《长生殿》，我一生的情缘 传统戏与嬗变的戏曲导演艺术——论昆剧《梁祝》与《孟姜女》的创作 群星光耀《牡丹亭》 好导演就像好箍桶匠 深入与腾飞——从淮剧《千古韩非》谈梁伟平的表演艺术 从《长生殿》到《长生殿》——谈李紫贵的戏曲导演教育理念 从昆剧的功力回归锡剧的魅力——记锡剧《随心曲》青年阿炳扮演者王子瑜 回归本体是戏曲创新的根本——论戏曲的创新性与本体性 女性舞美设计的活力 悉心栽培“白玉兰”——记上海戏剧家协会成员对“白玉兰”的悉心培植 豫剧梅花当代**丑——“金不换”印象 久违了·雉尾生——观昆剧《连环记》有感 三、课题探研（座谈会发言纪实）（按年月序） 古而不陈旧新而不离本——从实践中谈谈继承与革新的关系 昆曲艺术在台湾生根开花——谈赴台演出与导演创作观感 戏曲化与现代性——略谈当代戏曲现代戏创作 李紫贵先生的创作思维方式——2015年李紫贵导演艺术研讨会发言纪实 古不陈旧，新不离本——谈当代戏曲导演、表演创作思维方式 附录： 剧坛艺评（按年月序） 他在丛中笑——记《界牌关》《铁灵关》导演兼教师沈斌 气势磅礴，催人泪下——豫剧《周公辅政》观后 昆剧《长生殿》导后记 剧坛上的“拼命三郎”——上昆导演沈斌河南排戏侧记 昆剧《长生殿》的艺术追求 这片土地上的默默耕耘者——记著名昆剧导演沈斌 从演员到导演：一条充满艰辛和希望的路——记昆剧导演沈斌 奋进中的上昆导演沈斌 海派昆剧，好！ 知难而任，重塑“珍珠”——公演前访新版锡剧《珍珠塔》导演沈斌 十年勤往返，三度植幽兰——记沈斌和他导演的两岸合作昆剧作品 界牌关前盘肠战 “古不陈旧，新不离本”：海派导演沈斌 昆曲导演沈斌对传统行当表现力的拓展 当下中国戏曲文化的审美取向与传承——解读沈斌戏曲情结与生命密码 跋 附：上海市非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人沈斌·传承谱系 创作年表