读者丛书血脉里每一个人都是祖国

一笔长横是风。一笔斜点是雨。一笔卧钩是泪。 1898 年 7 月 8 日这一天，整个江南山景就如同一幅黑白相间的书法作品，被 “开缺” 免职、遣送回乡后去祭祖的翁同龢，一路悲伤地向着这幅作品深处跌跌撞撞而去。 一片墨黑的天空正下着细雨，刮着阴风。69 岁的翁同龢早已脱下一品朝服，穿上一件玄色长袍，全身被阴风吹得瑟瑟发抖，雨水早已淋湿了他花白的头发。 风黑。雾白。雨清。 常熟虞山西麓，祖坟四周的垂柳飘拂着无奈，祖坟前新插的白幡飘展着悲苦，白色纸钱在四处飘飞着惆怅， 焚香的青烟从土坟前升腾起忧伤。 白发玄衣的翁同龢还没走到父母的坟前就痛哭流涕起来：“父母大人呀， 儿子不孝， 对不起你们呀！” 他是一路喊着、 哭着，踉踉跄跄地奔到坟前的。他流着泪在坟前供上祭品，点烛烧纸，乐手们吹起了唢呐。 一曲凄凄惨惨的苏南民间悲调便从坟间传出，呜呜啦啦，凄惨动人。 翁同龢跪倒在黑白相间的水墨山景里，跪倒在撕心裂肺的绝望中。一夜的漫天阴雨随风扫过，留下了点点愁苦；一夜的孤雁在林间盘旋，留下了沙哑的长鸣；一夜的寒霜无声地洒落， 留下了一片揪心的惨痛；一夜的无边悲愁， 使翁同龢白了一尺胡须。 悲苦、 惆怅、绝望，这便是翁同龢挥毫写下的《祭祖》手札的情感由来了。这恐怕也是我翻开翁同龢的《松禅老人遗墨》，就感到从那一幅幅白纸墨迹的字里行间， 流泻出无限的愤懑与忧伤的原因吧。 我觉得那本在他去世后出版、现已发黄 陈旧斑驳的书法作品集，早已不仅仅是翁同龢被削职为民、归隐山林时的艺术结晶，而是一种封建知识分子理想破灭时的情感发泄， 又是一种封建王朝从兴盛走向没落时的历史笔录，更是 1894 年甲午战争失败后的时代挽幛。渗透纸背的不仅仅是翁同龢晚年的墨迹，而更多的是翁同龢报国无门、 忧国忧民的无限惆怅。我不知道翁同龢是不是色盲， 但他肯定将他的归隐地江苏常熟虞山那原本五颜六色的景物， 全都精简成黑白照片似的图像， 然后用他的书法思维， 将这远离县城的寂山静水，勾勒成黑白相间的泼墨，从而写下了《黄昏犹作》《虞乡续记》《山居闭门》《春江渌涨》等一幅又一幅书法佳作。他让眼前的世界全都变作笔下和黑白与线条， 又让线条和墨色在白纸上化作一种无奈与叹息；同时，他还让世间的刁钻乖滑全都变作笔下的朴拙敦厚，又让人世间的忠奸是非化作一种黑白对比强烈的独特形态。 翁同龢就这样将自己在书法的黑白世界里化作永恒。 我敢断言，翁同龢选择书法是他人生的一个必然。因为在书法的黑白世界里，他内心深处的这种非白即黑思维方式，才能得以充分的表达，而他的人生又一步一步地迫使他选择了这种表达。然而，正是这种非白即黑的思维方式，成为大清王朝的国家悲剧和翁同龢个人悲剧产生的一个重要思想根源。 翁同龢在甲午战败后积极参与戊戌变法， 想通过变法来挽救国家的危亡。他私访康有为，随后又在光绪帝面前举荐“康有为之才过臣百倍，请皇上举国以听”，从而揭开了中国近代史上“百日维新”的序幕。然而，在“百日维新”的第四天，他就被以“言语狂悖，渐露跋扈”的罪名“开缺回籍”了。这恐怕便是非白即黑思维方式造成的结果了。正是这种非白即黑、非忠即奸、非好即坏的思维模式，认定了翁同龢这位两代帝师能一下子由忠变奸，他也就逃脱不了被削职为民、“交地方官严加管束”的下场，后来一大批维新人物也惨遭血腥镇压。 墨黑。 纸白。 泪浊。 他当日挥毫写下手札一幅：“伏哭毕，默省获保首领从先人于地下幸矣，又省所以靖献吾君者皆尧舜之道，无骫骳之辞，尚不致贻羞先人也。”这就是我们后来看到的那幅 《祭祖》 墨迹了，他在字里行间倾诉着一代精英忠心报国却被黜回乡的无限悲伤。 一笔长横是风。一笔斜点是雨。一笔卧钩是泪。 ——《一个王朝的挽幛》吴光辉 詹宏志