2018年度诗歌理论选

《中国诗歌：2018年度诗歌理论选》：
　　在此文本中，他自觉对庞德《诗章》、乔伊斯的《芬尼根守灵夜》等做了一个技巧的借鉴。面对这样的文本，在AI时代语境下，传统的评论家会如何去评说它呢？此文本给我们提供了一个虚拟、仿真的艺术空间，或者如作者所建构的一个奇观文本。此文本在形式上营造了三维的、多维的空间，文本中混杂着弹幕、文字、图片、符码等等，当然也有文字的许多变种，英文的、中英文的、大小写的、文言的、简体的或繁体的，甚至还有数学公式、计算机程序编程等。这些夹杂在一起，形成了所谓的奇观文本／符号帝国。其实，在运动影像的电影艺术里面，这种效果是非常容易达到的。如彼得·格林威纳的《枕边书》里就有这种先锋艺术的实验。这部影片创造性地运用“画中画”的手法，使用电脑处理影像科技，将影像一层层叠上，每一层影像可以是发生于不同时空的事件，但彼此又关联着，或互为因果，或表达同一事件，将同一个主题加以变化、重复、互相结合，影像与本文既疏离又杂糅地结合。在时间、空间上的跳跃性，颠覆了主流电影单一性的时空观念，多种技术的运用，使得文本营构出多线叙述、互文缠绕、众生喧哗的对话复调效果。梦亦非自觉将诗歌文本作为一种运动的影像／戏剧来经营，以此跨越诗歌写作的线性时间局限，在运动影像的闪现中，思想、语言、符码，甚至图片等可以并置形成弹幕，先后或者同时出现在同一个空间中，营造出强大的视觉冲击效果，打破了诗歌叙事路径的线性运行机制。在这种意义上，影像上的各种闪现或弹幕，互相编织／制，形成互文性的叙事漩涡，它们互相注释补充说明，在生成意义的同时又消解意义，甚至“庆祝无意义”。诗歌文本中的不同语种文体各异的文字、符号，甚至图片、脚本与旁白互相转化闪烁，仿佛运动影像的弹幕，犹如影像中摇晃破碎的镜头，它们重叠、闪烁、回旋、交错、消失、重现，带来蒙太奇般的震撼体验。当然，毕竟作品文本还是使用传统印刷方式，在纸质的平面上静态地呈现，其视觉／听觉的影像效果或有部分得以实现，也带来理论与实践的悖论或不对等，但我们从中可以看到它的价值旨趣。所以，梦亦非的《BUG中质数的甜度副本》，在探索性上、先锋性上，他站的角度可能比我们看得更远，可能是站在一个非常靠后的时空中来观看我们现在的存在境遇。
　　有人反思到，在当代汉语诗歌的写作中，面向公众的开放型诗歌仍是主流，但诗人在自己的语码、声音、逻辑内部进行复调的、沉思型、不再讨好公众的写作，已然出现。这一转型，仅有少数诗人完成，或许也几乎没有几个评论家意识到，但这种探索真正地体现了诗歌严肃的“当代性”。在此意义上，我愿意认为梦亦非的这个诗歌文本对诗歌写作的新转型提供了一个较好的范例。
　　值得深入追问的是，当我们谈论AI时代诗歌的时候，我们在谈论什么？答日：“诗歌”本身。AI时代所谓的诗歌文本与当下的诗歌文本并不是一回事。换句话说，“诗歌”的标准已经变化了。在某种意义上，AI时代的诗歌文本涨破了当下的诗歌概念，对既有的诗歌定义及其诗学法则带来了严重的挑战。如果我们还是一味地以当下传统的诗歌概念及其标准来框定AI时代的诗歌书写实践，那么便会很容易落入方枘圆凿的困境。