网络文学批评理论与实践

　　《网络文学批评理论与实践》：　　进入21世纪以来，在媒介革命的强力席卷下，我们终于对麦克卢汉半个世纪前提出的“媒介即讯息”“媒介是人的延伸”等理论有了切身的体会。麦克卢汉提醒我们跳出印刷文明的局限，用人类文明整体发展的“大局观”来审视人与媒介的关系。　　在麦克卢汉看来，任何媒介都不外乎人的感觉和感官的扩展或延伸：文字和印刷媒介是人的视觉能力的延伸，广播是人的听觉能力的延伸，电视则是人的视觉、听觉和触觉能力的综合延伸。他认为在机械时代，人类已经完成了一切身体功能的延伸，进入电子时代，人类的中枢神经系统得以延伸。所谓“媒介即讯息”指的是，“任何媒介（即人的任何延伸）对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的，我们的任何一种延伸（或日任何一种新技术），都要在我们的事物中引进一种新的尺度”。　　麦克卢汉对电子革命可能带来的“地球村”的乌托邦想象是以前文字时代为蓝本的。在他看来，以媒介技术的发展变化为基本判断标准，人类社会发展划分为三个历史阶段：前文字时代／部落时代、古登堡时代、电子时代。我们以往认为的“文明时代”在他这里恰恰是“文明陷落的时代”，是两个伟大的“有机文明”之间的插曲。　　在这一理论视野的观照下，不但以往无数的文学“常识”、艺术“原理”要被颠覆，而且文学作为“文字的艺术”在整个文明体中的位置也需要被重新思考。　　我们不得不清醒地意识到，文学作为文字的艺术，实际上是一种“转译”的艺术，它成为艺术的主导形式，其实受印刷时代技术的限制。在印刷术发明之前，人类的主导艺术形式是发乎“肉声”的诗歌和成于“肉身”的戏剧，印刷术发明之后才转变为可阅读的小说。印刷文明解决了跨时空传输的问题，却也封闭了所有感官，只留下视觉，而人们目力所见的并非形象而是文字。这就需要一批受过专门训练的作家系统地“转译”，将各种感官的感觉转译成文字。这个过程是孤独而隔绝的——作家在一个时空孤独地编码，读者在另一个时空孤独地解码——其中必然出现的大量“误读”现象甚至成就了“接受美学”这样一个学科。而这种超越时空的“编码一解码”过程，也使文学艺术具有了某种神秘性、永恒性和专业性。即使是*低等级的大众读者也必须识文断字，具备一定的在形象思维和抽象思维之间转换的能力，并且在一定程度上与作家共享某种文学传统。印刷文明极大丰富了人类的艺术资源，也使“文字统治”成为可能。　　面对媒介革命，我们必须思考“文学性”如何重新定义？而思考的前提是必须跳出印刷文明的局限。数百年来，我们天经地义地以文学为中心制定艺术标准，习惯性地以“文学性”指代更广泛的“艺术性”。正如麦克卢汉所言，媒介作为一种环境往往是不被察觉的，就像鱼儿上了岸才会发现水。如今，古老的谣曲有了电子媒介这一新鲜的嘴唇，而“内容一经媒介即发生相应变化”，这正是“媒介即讯息”这一论断的重要含义。或许我们只能以“精灵”这样的抽象意象来理解“文学性”，它既不绑定于　　……