名家通识讲座书系戏剧艺术十五讲(修订版)/董健

**讲 什么是戏剧艺术……………………………………………………………**节 戏剧的发生和起源第二节 戏剧的本质和特征第三节 戏剧的文化意义第二讲 戏剧艺术的分类……………………………………………………………**节 戏剧分类的意义与方法第二节 舞台呈现的不同样式一 话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合（xxx，页码，下同）二 歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合三 舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合四 木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合五 哑剧：演员表演艺术的单项变体第三节 剧情构成与题材选择造成的不同样式一 内容三要素与不同的剧情构成二 题材选择与不同的戏剧体裁第三讲 戏剧性…………………………………………………………………………**节 戏剧与戏剧性第二节 文学构成中的戏剧性第三节 舞台呈现中的戏剧性 第四讲 悲剧、喜剧、正剧…………………………………………………………**节 三大戏剧体裁的由来及其发展趋势 一 喜怒哀乐，人之常情二 两种发展趋势第二节 悲剧与喜剧的基本特征 一 悲剧美感与悲剧精神二 喜剧美感与喜剧精神第三节 悲喜剧与正剧的基本特征 一 悲喜剧是喜剧的一种二 正剧并非悲喜相加之和第五讲 剧本与戏剧文学……………………………………………………………**节 戏剧里的文学世界 一 戏剧文学是第三种类型的文学二 剧作家的重要性第二节 戏剧的情节与结构一 情节二 结构第三节 戏剧的人物和语言一 人物二 语言第六讲 演员与表演艺术…………………………………………………………… **节 "人"既是表现的对象又是表现的工具一 表演：话剧求真而戏曲求美二 演员：从生活出发与从程式学起第二节 近代剧表演中的表现与体验一 表现派与体验派的理论分野二 角色创造中的两对关系第三节 戏曲程式与角色创造一 程式与行当二 角色创造与程式翻新第七讲 导演与导演艺术……………………………………………………………**节 导演其人其事一 什么是导演二 导演创作的限制与自由第二节 导演构思一 创作准备二 导演构思第三节 舞台调度与舞台形象一 导演计划与舞台调度二 演出节奏与戏剧风格第八讲 舞台美术……………………………………………………………………**节 舞台与舞美一 舞台样式二 舞台美术第二节 景物造型一 景物造型的结构与功能二 会"说话"的灯光与音响第三节 人物造型一 话剧化装：性格化与据史设计二 戏曲化装：类型与同化第九讲 剧场与观众…………………………………………………………………**节 剧场是演戏和看戏的地方一 剧场结构与观演关系二 观众的由来第二节 看戏是一种"集体经验"一 剧场的文化整合功能二 精神共享和直接参与第三节 剧场是民族文化的象征一 西方剧场的公民精神二 勾栏与消闲第十讲 戏剧的欣赏与批评………………………………………………… **节 戏剧文学欣赏一 看戏和读剧本二 "场上之曲"与案头剧第二节 剧场心理一 个体与群体二 间离与共鸣第三节 戏剧批评一 立场与视角二 批评的价值第十一讲 戏剧的风格与流派……………………………………………… **节 "戏剧风格"的多义性一 戏剧风格是多重因素的融合二 戏剧风格的载体与表现形态第二节 戏剧流派是怎样形成的一 表现形态的特殊性二 价值观念与审美方式第三节 中国戏剧的风格与流派一 古代戏曲为何难以形成流派二 京剧流派及其代表剧目第十二讲 中国戏剧--从古典到现代 …………………………………**节 中国古典戏剧一 简要的历史回顾二 中国古典戏曲的基本艺术特征第二节 由古典向现代的转型一 戏剧价值观念的转变二 戏剧表现形态的变化第三节 现代戏剧的曲折历程一 古与今、旧与新、传统与现代的关系问题二 本土文化与外来文化的关系问题三 "文"与"用"即文化功能问题 第十三讲