戏曲美学范畴论

　　《戏曲美学范畴论/前海戏曲研究丛书 第二辑》：　　如前所述，戏曲的传神，表现为有意境；而意境的获得，除戏曲文学要有诗意外，还必须有舞台整体的诗意呈现。张庚先生的剧诗说，就是这种戏曲美学要求的一种切实的表述。张庚先生说：“正因为戏曲剧本充满了诗意，当然也就要影响到它的舞台演出”，“它运用抒情的办法来表现，表演的人要情景交融，用曲子唱出来，用舞蹈来动作，不能在舞台上专门去刻画生活的琐碎的细节”。“长期以来，中国戏曲在这方面确实形成了一套办法，它能用非常漂亮的手法来表现一种抒情的境界。”①　　首先，戏曲文学一定要有诗意。王实甫的《西厢记》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”把一对爱人离别的悲伤表现得如此美丽。如王国维所说，一切景语皆情语，在这里，真正做到了情景交融，这就是意境。同样地，关汉卿的《窦娥冤》：“没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。”窦娥冤死，引来六月飞雪，形成了强烈的悲剧意境。汤显祖的《牡丹亭》，在少女杜丽娘的眼中：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”对景色的赞美中却透露着满怀幽怨和伤感，景中出情，意境深远。　　其次，戏曲艺术之美不只体现在剧本文学上，优秀的戏曲艺术家总是把优美的文学转化为精彩的舞台演出。《宝剑记》中有“夜奔”一折，写林冲去国离家，一路上的悲壮情怀和各种复杂交集的情感：“按龙泉血泪洒征袍，恨天涯一身流落。专心投水浒，回首望天朝。急走忙逃，顾不得忠和孝。…‘封侯万里班超，生逼做叛国的红巾、背主的黄巢。…‘望家乡去路遥，想妻母将谁靠？我这里吉凶未可知，他那里生死应难料。”剧本也描写了“夜奔”的环境：“忽然间昏惨惨云迷雾罩，疏剌剌风吹叶落，振山林声声虎啸，绕溪涧哀哀猿叫。”剧本的文学性是很强的，而通过优秀演员边歌唱边做舞蹈身段的表演（近年如裴艳玲的演出）就使这种悲壮的意境更具感人的力量。　　喜剧亦如此。传奇《玉簪记》是一出古典喜剧，有“追别”一折，写书生潘必正被姑姑逼迫去赶考，恋人陈妙常乘舟追赶，途中和相见各诉思念心情，又以碧玉簪和白玉鸳鸯扇坠互赠而别。而在地方戏和京剧中，把追舟的过程加以扩大，写老艄公看出妙常的急切心情，故意与之开玩笑，而划船和乘船的表演以虚写实，使观众有身临其境之感，剧中人的急切心情与观众想象中的清波碧流相映衬，使人在忍俊不禁中更能体味到一种喜剧之美。　　这种诗意的、意境的营造是不容易的，在当代的创作演出中，给入留下深刻印象的作品并不多。一部作品如果能有一两场优美的、深邃的意境，就能为观众和读者所记住。现代戏中如川剧《四姑娘》有“三叩门”的关目，四姑娘夜里去找姐夫金东水，想商量对付造反派的办法，金东水出于顾虑，几次犹豫不开门。二入门里门外各自诉说自己的心情，具有很深的悲剧意蕴。湖南花鼓戏《八品官》有“驮妻离婚”的关目，写刘二与桂英因争吵而去公社办离婚，过河过程中，丈夫“驮”（背）起妻子，二人想起当年相爱的过程，对现在去离婚感到后悔．于是改变了决定。充满喜剧的趣味。　　新编古代剧如越剧《红楼梦》有“宝玉哭灵”一场（小说原著中没有这一情节），通过宝玉与紫鹃的对唱，把宝玉的追悔与悲痛表现得淋漓尽致，使剧作的诗意达到高潮。莆仙戏《秋风辞》的结尾，汉武帝刘彻由于自己的误信与偏执造成了孤苦一人的悲剧，舞台上落叶飘零，悲剧的蕴含十分强烈。晋剧《傅山进京》有“野寺论书”一场，写康熙皇帝在飘飘雪花中微服到傅山居住的野寺中去拜访他，二人在表面平等的身份中侃侃而谈，暗中却进行一种心理的、观念的较量，在议论中显出两个人的文化人格。所以这场戏也很有诗的意境。　　……