什么是音乐美学

　　《什么是音乐美学》：　　霍夫曼道出的正是器乐音乐美学的本质，也是西方音乐迈入其审美现代性的标志，表明西方音乐达到了一个不同的新阶段，它终于摆脱了长达千年的“他律”的束缚而走向“自律”的阶段，脱离了语词与诗歌的附属物地位，从声乐中心跨越到器乐化阶段；从审美和功能上，与宗教意识形态和伦理观念相分离，而获得了只属于自身的审美品格。音乐艺术的器乐化转变，与音乐的自律、自主以及走向纯粹的“形式化”阶段是三位一体的东西，是西方音乐思想转入审美现代性的观念标志。由于音乐与其他艺术在材料和秩序上的“非自然”和非物质性，即音乐的“特殊性”，以及在审美方式上与其他艺术的“非智力化”，即其“差异性”，音乐率先宣布走向自主和自律，这不能不说是历史的吊诡。　　但是，音乐艺术真的就如这一纸宣言所宣称的、一劳永逸地摆脱了其他价值的束缚而走向独立阶段？更重要的问题是，对音乐的审美感受真的就已到了纯粹的审美结晶，它真的无须借助于任何帮助就直抵心灵、直指灵魂？恐怕事实并非那样简单和直线化。　　器乐音乐审美的核心不再是歌词、诗歌等显在的意义，是由音乐构成的主题，由主题出发构成一首乐曲，其实这种方式早就潜藏在声乐作品、歌剧音乐的内部。早在19世纪之前，人们在聆听音乐时除借助歌词的提醒，对乐音运动的领会大多与歌剧中的返始咏叹调联系在一起，听众把声乐音乐中返始咏叹调的主题作为音乐美的重要组成部分加以领会，而在18世纪成熟的诸多器乐作品样式，如前奏曲、赋格或者幻想曲等，都以歌剧中的宣叙调和咏叹调为模板，器乐作品的声乐化样式和声乐作品的器乐化样式是并行不悖的两种方向，大量的器乐作品借用或挪用声乐作品中的主题，这不仅发生在18世纪，而且直至19、20世纪，体现在各类题材的器乐创作中，包括弦乐四重奏、交响曲以及大量改编曲中。　　根据音乐学家的研究，器乐作品的兴起并非一蹴而就，而是存在一个长期而缓慢的过程。器乐作品中的主题与声乐、歌剧作品中一再出现的主题类似，在器乐作品的演化中，4小节的旋律主题与8小节乐段渐渐成为标准化的“范型”，而在巴洛克音乐中，类型化的主题演化为古典时期的个性化主题动机的过程甚至达到百年之久，这是一个缓慢、长期的变化过程。从意大利博洛尼亚乐派的弦乐奏鸣曲到巴赫的创作，从曼海姆乐派的三乐章交响曲到北德乐派器乐音乐的情感风格，都为维也纳古典乐派的纯粹器乐化创作积累了大量经验和素材。　　不仅音乐创作如此，这个进程同时也伴随着音乐实践领域中的改变，一种与以往截然不同的新听众群诞生了。发生在17-18世纪的启蒙运动，并非只是少数精英知识分子的观念革命，它同时也引领了社会文化领域之中的深刻大变动。随着教育自上而下的普及造就了大批中产阶级的听众，他们慢慢替代了传统的王公贵族和教堂会众，当然这也造就了一种新型的美学接受模式。而反过来，音乐的普及使家庭音乐会和私人的沙龙性音乐活动十分普及，技术进步导致乐器制造工艺的大幅改进，乐谱印刷的普及使音乐的传播与交流更加频繁和快速。丝毫不用奇怪，在18世纪大部分时间里，关于音乐的审美和鉴赏力等言论大多出自作为音乐爱好者的文学家或诗人之手，间或也有音乐家撰写的、符合公众音乐品味的书籍和小册子。除了马泰松等人的著作之外，如C.P.E.巴赫和利奥波德·莫扎特等人也曾撰写出版了许多十分畅销的音乐教材。因此器乐音乐的*终确立，无标题音乐如奏鸣曲、前奏曲、弦乐四重奏以及交响曲等对人们音乐观念的改变是一个复杂的、历史性的过程。唯一可以确定的是，这是一个音乐文化领域迅速变革的时代，一切都在几十年中发生了翻天覆地的变化。　　回到音乐自身，主题的逐步器乐化、乐章结构和乐章布局地慢慢定型与模式化，是伴随着聆听音乐的听众，在一个普及程度极高的社会中通过教化、交流与反馈构成的接受与听觉习惯所形成的。总而言之，器乐音乐的美学，即指从单纯乐音的形式聆听音乐、感知音乐的审美态度和创作实践的形成。但如果从历史情境和文化形态方面考察的话，则是一种教化以及相关活动的反馈结果，详细阐述这些并非本书的主要目的，另需撰文描述。　　无论如何，德国古典美学特别是康德形式美学所主张的无目的的目的性、非功利的审美态度以及天才创造法则等价值意义方面的论述，既给传统的以模仿一再现为原则的情感论美学画上了句号，又引发了一场具有现代性质的美学观念革命，它构成了现代音乐美学的观念基础和框架。德国浪漫主义则出于自身的艺术追求和个性化的审美方式，把尚显初创的无标题器乐音乐推到了形而上学的纯粹艺术层面，对稍后滥觞于19世纪后半叶的绝对音乐思想或形式自律美学产生了深远影响。德国浪漫派的核心观念认为，艺术中所呈现的是一类具有*高精神价值的存在，它超于理性、超于宗教，是其他方式都无法取代的事物，这个观念点燃了其后席卷19世纪欧洲文化艺术运动中的各类艺术流派，发起了美学观念领域和价值领域在近代*为重大的转变，这是18世纪以来艺术观*大的变化。　　……