塞蒂尼亚诺的智者—意大利文艺复兴绘画的鉴定大师伯纳德·贝伦森

**章鉴定理论的发展 **节乔治·瓦萨里与鉴定 1511年7月30日，乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari，图1．1)生于意大利中部托斯卡纳地区的阿雷佐(Arezzo)。瓦萨里幼年时即被派往佛罗伦萨学艺，后终生为美第奇家族的各公爵服务，尤以晚年任大公爵科西莫一世的宫廷建筑师和画师时影响*大。他博闻强识，绘画、建筑兼工，艺术上崇拜米开朗琪罗，后来在佛罗伦萨成为他的学生。他被公认为西方的**位美术史家，也是风格主义流派的主要代表人物。他*著名的作品包括他设计并建造的乌菲齐宫和画于佛罗伦萨老宫中的湿壁画。但真正使他青史留名的是他撰写的一本传记体艺术史著作——《*杰出的画家、雕塑家和建筑家传记》(Le Vite de'Piu eccellenti Pittori Scultori E Architetti，以下简称《名人传》)。这部巨著堪称近代欧洲艺术史的开山之作，在西方艺术史上占据了极其重要的地位。 瓦萨里超越前人的另一个卓越之处在于他在《名人传》中提出了美术作品的评判标准。就评价的标准而言，瓦萨里认为首先是逼真。他还进一步提出，艺术必须超越自然并且达到理想的境界。在评价安德烈亚·德尔·韦罗基奥(Andrea del Verrocchio)和安东尼奥·波拉尤奥洛(Antonio Pollaiuolo)等15世纪艺术家时，瓦萨里说他们达到了“准确地再现真实自然的绝对完美状态”，但是他们保持着一种枯燥的风格，为了超出这个水平，人们必须寻求形式的完美变体，模仿身体*完美的部分，双手、头部、躯干和双腿。除了逼真再现的标准外，瓦萨里还提出了五个准则，即规则(rule)、秩序(ordei)、比例(proportion)、构图(design)和手法(style)。所谓规则，瓦萨里认为，从建筑的角度上说，是指测量古代建筑并将古代建筑方案用于现代建筑的方法；秩序是指不同建筑风格之间的区分；比例是指建筑、雕塑和绘画的普遍法则，它要求所有形体必须正确组合，各部分和谐统一；构图则是指通过对自然中*美之物的模仿，用于无论雕塑还是绘画中一切形象的创造，*后，艺术家通过模仿自然中*美之物，并将*美的部分结合起来，创造出*美的形象，从而获得风格的*高完美。。 瓦萨里在编辑关于早期艺术家及其作品的信息时所使用的原始资料极大地依赖吉贝尔蒂等早期美术史家、其他人的口头证言以及一些机构和组织的书面记录。不过除了原始资料的背景之外，瓦萨里还依靠建立在风格分析基础之上的归属鉴定法来判断作品的真伪和来源。《名人传》包含了比以往编纂的任何书籍具有更加完整的艺术家作品目录，并且准确无误地把每一位大师的代表作进行归属鉴定，这对于瓦萨里的写作无疑是非常重要的，这样做不仅仅是为了根据每一位艺术大师的作品所展现出来的进步的因素并把这位大师安排在艺术发展的三个阶段之中，而且与瓦萨里自身严谨尽责的精神和态度有关。 瓦萨里从来没有直接谈论他的归属鉴定方法，也并没有告诉我们他到底是如何判断自己收藏品中素描作品的创作者，但是他从风格分析和评估角度进行判断的例子有时依然会出现在他的这一部著作当中，加上素描作品自身的画面以及我们对他关于艺术个性的观念进行的推测，这些能够让我们大致上了解到他的归属鉴定方法。显然，瓦萨里对同时代艺术家所创作的素描作品的归属鉴定应该是没有问题的，因为这些作品中绝大多数都是直接从艺术家那里获得的。同样，那些从上一代艺术大师的画室或者学生手中取得的素描作品，因为是直接流传过来的，归属鉴定也相对可靠。那些14世纪和15世纪的素描作品的归属鉴定在很大程度上应该就是依赖于瓦萨里自己的评价判断了。从中，我们可对他的风格分析窥见一斑。 在某些情况下，瓦萨里是根据自己所了解的素描作品、绘画作品或者雕塑作品的创作者的书信往来而对它们的归属进行判断。如果从书信里了解到这样的素描是一些用于准备阶段的草图，瓦萨里就会把这些素描草图归入将它们画成不朽名作的艺术大师名下。例如“圣母进殿”(Presentation of the Virgin)这一件素描作品，与巴龙切利礼拜堂(Baroncelli Chapel)的湿壁画有关，它是为创作“圣母进殿”系列湿壁画而绘制的准备性草图，瓦萨里把它归入乔托的一个追随者塔迪欧·加迪(Taddeo Gaddi)的名下，这也是迄今为止我们所知道的塔迪欧·加迪唯一传世的素描作品。 瓦萨里主要依靠自己对艺术品质的观念来对早期艺术大师的作品进行辨别区分。他对风格评价的标准在更大程度上亦与技巧等艺术品质有关。换言之，瓦萨里认为对艺术风格的评估与归属鉴定的手段几乎完全等同。毫无疑问，瓦萨里对于个人风格所秉持的相同态度也引导了《名人传》里许多艺术品的归属鉴定，不过，在瓦萨里的归属鉴定法中我们可以更容易地把它分离出来进行观察分析。P7-9