感受意大利艺术的魅力,领略文艺复兴时期的辉煌.意大利文艺复兴时期的艺术

法国及其邻国哥特式建筑的起源 “绘画含有一股神的力量，如同友谊的力量，可使不在眼前的人现身眼前，可让逝者几乎重生……一些人认为，绘画塑造了民族膜拜之神。这当然是赐予凡人的好的礼物，因为绘画对于这种虔诚信仰用处大，它将我们与神联结在一起，让我们的灵魂充满宗教信仰。” — 阿尔贝蒂，《论绘画》第二册序言 “……当庶民的信仰建立在文化人的论证之上，并通过宏伟的建筑物日复一日给予证实和确认。这些宏伟的建筑物仿佛出自上帝之手，作为不朽的丰碑，充当永恒的见证。然后，这些庶民，不管是现在活着的还是将来出生的，只要注视这些神奇的建筑物，他们的信念就会继续增强。如此一来，信仰得以保存下来并不断传播，随着它们的保存和传播，一种建立在神奇感基础上的虔诚之心将被确立并巩固下来。” — 教皇尼古拉斯五世（ Nicholas V）（据马内蒂所载），《教皇尼古拉斯五世的一生》（The Life of Nicholas V，穆拉托里（ Muratori），RIS III.2（博洛尼亚（ Bologna），第949～ 950行） 走向文艺复兴时期 本节引用的**句话出自阿尔贝蒂，他可以说是文艺复兴**人，堪称人文主义、艺术、建筑理论和建筑设计的集大成者。本节引用的第二句话出自尼古拉斯五世，他是罗马教皇自退居在阿维尼翁（ Avignon）百年后重返罗马以来的第三任教皇，他也是文艺复兴时期的伟大缔造者之一。这位教皇将阿尔贝蒂的绘画思想当作虔诚的工具，运用于建筑之上，这不会让人感到丝毫意外。教皇尼古拉斯五世在位期间，阿尔贝蒂曾经受雇于教廷，他可能为教皇重建梵蒂冈的方案担任过顾问。然而，尼古拉斯五世认为建筑应该以不同于绘画的方式体现神的力量。建筑没办法像绘画那样，仅仅将他们描绘成活灵活现的男人和女人，就让死者生还，让缺席的到场，或者让想象中的神明变成现实。但是建筑却可以通过表现远方的人、逝去的人或神灵们居住过的或目前居住的场所，从而达到同样的目的。建筑的魔力还可以更胜一筹，即通过其本身不朽的存在，能够让它所代表的人或机构显得不仅在当下存在，而且将永远存在。建筑的这些特有属性使它（而不是绘画）成为了十五世纪伟大的赞助人之一—尼古拉斯五世—的谈论主题及其艺术政策的重点。有了建筑，尼古拉斯五世得以重现早已灭亡的帝国旧貌，然后搬进去居住。与他一起居住其中的不是古代有名的异教徒和统治者或者他们的画像，而是那个时代的基督教徒，以及他们的领袖—高祭司长（ pontifex maximus），即教以及他们的领袖—高祭司长（ pontifex maximus），即教皇本人。通过重建初的圣彼得大教堂，这座古老的建筑更加“令人肃然起敬”，尼古拉斯五世及后来的教皇可以将其打造成似乎是上帝自己创造的“不朽的丰碑”，或者是支持教皇权力的“永恒的见证”，这些权力不仅包括亘古以来教皇在罗马享有的世俗权力，还包括教皇掌管开启天堂和地狱的钥匙，即从基督、**任教皇和圣彼得大教堂创办会传下来的密钥。 在本章节，作为文艺复兴突破口的正是这一意图，即有意利用古代元素重建不灭的基督教帝国。文艺复兴并非一种风格，而是一个说服工具，它是从意大利历史上一段特定时期发展而来，并与这段时期息息相关，在这段时期里，它被同时用作将世俗权力和宗教权v合法化的工具。当然并不是说其他文艺复兴时期建筑研究把重点放在风格上是错误的。从古典建筑中模仿、仿效、甚至偷来的建筑元素是打造中世纪晚期意大利纪念性建筑物的手段，以显得这些建筑物已经存在，并且将永远存在下去。尽管如此，重现古典风貌过程中出现的所谓“错误”应该解释为存在另一“苛求”，即：新古典建筑必须是基督教建筑。由于这第二点要求，中世纪晚期意大利的建筑师和赞助人将早期基督教和早期中世纪的风格与古典主义风格结合起来，从而有意识地营造出并非复现过去而是改造过去的一种风格。 上文将文艺复兴时期的建筑比作具有说服力的工具系基于混合式的建筑风格，这要求我们重新考察它的时间范围。事实上，自君士坦丁（ Constantine）时代起，混合式的古典建筑样式就已经用在宗教和世俗建筑上（见右下图和第20页）。从那时到如今的任何时间里，混合式的古典风格一直被看作是通过将公共建筑与古典主义建筑时期和早期基督教建筑联系起来，从而把公共建筑合法化的手段。然而，把文艺复兴时期的教廷建筑限定在十一到十六世纪是有根据的。这段时期表现为宗教改革运动，当时教宗拥有的权力大。十一世纪的宗教改革由教会直接领导，帮助教会扩大宗教权v，以及帮助教会首次正式开始谋求世俗统治权力。十六世纪的宗教改革运动是由马丁？ 路德（ Martin Luther）发起的，领导力量则是罗马周边的势力。由于教会并未重视这次运动，因此导致罗马教宗谋求全面的宗教权力和世俗权力终成为泡影。 这一时期始终未变的是教会不断努力培养迅速扩大的追随者—尼古拉五世所谓的“庶民”，与意大利语“世俗人（ volgare）”属同一词源，指非贵族的普通信徒—的信仰。在十一世纪以前，这些庶民基本上分散在意大利封建时代的飞地或小城镇里，赖以土地或从属的农业经济维持生计。十一世纪初期，随着第勒尼安海（ Tyrrhenian Sea）和整个地中海的重新开放，意大利得以通过诸如比萨（ Pisa）、热那亚（ Genoa）和阿马尔菲（ Amalfi）等港口城市进行贸易，从长途贸易里赚取的财富使得这些城市和其他一些大型城市实现真正复苏。它们发展商业经济和工业经济，而经济的发展反过来又养育了越来越多的人口，这一直持续到十四世纪。这样一来，庶民变得越来越富裕，人口越来越众多，并且越来越集中在城市里。他们也越来越值得教会关注，显然越来越容易接近教皇有效的宣传手段之一：建筑。建筑本身的造价也越来越让人负担得起。 将文艺复兴时期的界定追溯至十一世纪不仅有利于突出教皇赞助的持续性，还有利于强调建筑画像研究、风格和建造实践的连贯性。古典时期和早期基督教时期的建筑意象内容发生的变化较少，而这一意象的风格细节以及应用了这两段时期建筑样式的建筑类型发生的变化却较大。一般而言，新式风格和建筑类型的出现是各类公共机构投资建筑的结果。这些机构不仅包括教廷，还包括被教廷列为建筑宣传对象的庶民所创办的机构。这些机构自行修建建筑是皇权逐步分散过程中的一部分。从十一世纪至十三世纪中期，诸如比萨等日益发达的中心城市的市民开始采用宗教建筑和规划，把他们的城市描绘成不同于教皇罗马城的新罗马和新耶路撒冷。 从十三世纪到十四世纪末期，其他商业城镇的统治者开始采用宗教与世俗混合风格的建筑和规划，以便将他们凌驾于内部和邻邦对手的权力神圣化和制度化。在十五世纪中，越来越多的个人和家庭将古典风格的建筑样式运用到他们在市区和郊区的寓所，构建起城市政治生活和宫廷生活的新中心。在十五世纪中期和十六世纪中，这些个人和家庭又开始在城市之外修建别墅和花园等综合建筑物，成为日益发展的宫廷文化的新中心。尽管每一新类型的修建和赞助往往是大变革和创新的关键，但是当新阶段来临后，对所有阶段而言，前一阶段都依然继续存在。唯一的例外是教皇建筑，不管是在罗马还是在与教廷结盟的修道院、城市和宫廷。教皇所表现出来的是，对其建筑支持者和反对者的创新极其敏感，不断完善他们自己的表达方式，以在宗教建筑里表达万能的、至高无上的基督教统治，因此他们的建筑物始终保持为建筑表征经济繁荣时期的高标准。 尽管如此多的城市、机构和个人叫板教皇权力，但罗马教廷继续扮演的角色可能防止了其大权旁落。尼古拉斯五世靠他的“奇迹”建筑维持了其神圣的教皇权力，直至上文提到的十六世纪，来自北方的宗教改革热潮开始冲破阿尔卑斯山脉的阻挡。路德张贴在威登堡教堂（ Wittenberg）大门口的九十五条论纲，以及随后在洗礼派（ Anabaptist）和加尔文派（ Calvinist）激进的破除迷信运动，直接攻击了圣物、圣像和圣所的神秘感，从而促成在西方基督教的世界里，**次持久摒弃了普遍神权形象，并将教会分裂成了一个公共机构。