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哥特式风格——见证中世纪的艺术发展哥特式风格:建筑.雕塑.绘画

哥特式风格——见证中世纪的艺术发展哥特式风格:建筑.雕塑.绘画

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图文详情
  • ISBN:9787568061841
  • 装帧:157g哑粉纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:516
  • 出版时间:2020-11-01
  • 条形码:9787568061841 ; 978-7-5680-6184-1

本书特色

哥特式风格——见证中世纪的艺术发展本书综合介绍哥特式风格的艺术,从不同国家的哥特式建筑、雕塑、绘画等角度分析了哥特式风格的艺术作品,读者可以从中领会到其丰富性与多样性。本书精心挑选组合了多位国外有名的专家学者的文章,从建筑与艺术的角度生动阐述了复杂的哥特式风格,具有较高的艺术价值和美学意义。书后的附录对书中的一些名词进行解释,帮助读者理解一些概念。本书脉络清晰,语言流畅,内容丰富,同时辅以图片给读者以美的享受。 本书所谈论的时间是哥特时期。这段时间,是以视觉为主的时代,这一时期的思想是通过图像来表现的。本书就是要充分发挥视觉文化的优势,来帮助读者阅读作品。当拿起这本书时,请集中于本书的哥特式风格图像传达的思想,它相对文字而言,内容更丰富,艺术性更强。 这些图像并非仅仅是图片,而是为了传达思想与论点。当然这里所指的图像不单单是绘画,也包含雕塑和建筑等,特别是在那图像导向的年代,画家的创作总是与自身特定的利益和期望绑在一起,包含了普世教会或政府机构关于个人救赎的自我推销。

内容简介

这部大开本著作以全新的视角,将中世纪哥特呈献给读者。尽管谈论起这一时期,作者主要讲述建筑风格和宗教艺术,但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是仅仅是了解哥特艺术的线索,宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值,围绕历史与社会,宗教文化与世俗生活,艺术家与艺术品之间的关系,向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。

目录

罗尔夫· 托曼 绪论 7
巴勃罗· 德拉· 列斯特拉 哥特式建筑中的宗教与世俗元素 18
布鲁诺· 克莱因 法国及其邻国哥特式建筑的起源 28
芭芭拉· 博恩格赛尔 法国南部地区的异教流派卡特里派 116
乌特· 恩格尔 英国的哥特式建筑 118
克里斯琴· 弗赖冈 中世纪的建筑方法 154
彼得· 库尔曼 法国和荷兰的晚期哥特式建筑 158
克里斯琴· 弗赖冈 阿维尼翁的教皇宫殿 190
巴勃罗· 德拉列斯特拉 “德国土地”上的哥特式建筑 192
巴勃罗· 德拉列斯特拉 斯堪的纳维亚和中东欧的哥特式建筑 238
埃伦弗里德· 克卢克特 中世纪的城堡、骑士和宫廷权贵爱情观 242
芭芭拉· 博恩格赛尔 意大利的哥特式建筑 244
阿利克· 麦克莱恩 中世纪城市 264
芭芭拉· 博恩格赛尔 西班牙和葡萄牙的晚期哥特式建筑 268
芭芭拉· 博恩格赛尔 穆德哈尔式建筑 280
乌韦· 格泽 法国、意大利、德国和英国的哥特式雕塑 302
雷吉内· 阿维格 西班牙和葡萄牙的哥特式雕塑 374
埃伦弗里德· 克卢克特 哥特式绘画艺术 388
布丽吉特· 库尔曼· 施瓦茨 哥特式彩色玻璃 470
埃伦弗里德· 克卢克特 中世纪的学术和艺术 486
克内瑟贝克的哈拉尔德· 沃尔特· 冯 哥特式黄金制品 488
术语表 503
参考文献 507
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节选

辐射式哥特风格 新建造方法与风格创新 直到 13 世纪 20 年代初,大至大教堂,小到教区教堂,许许多多哥特式教会建筑已在皇室领地及其周围地区拔地而起。频繁的建筑活动同样促进了技术的进步。因此,巴黎圣母院等建筑中墙面与支承系统的“解体”不仅仅是出于美学的考虑,而且是修建技术进步的产物。在这方面, 13 世纪的建筑师比他们的前辈拥有更为丰富的经验,在建筑设计方面更加游刃有余。同时,建筑方法也更合理化:石料成品的制作方式不再是单块石头的切割,而是成批生产,既节约了成本,又提高了施工的速度。此外,整个施工过程也得以更好地规划,这不仅影响整个工程安排,还影响建筑本身。 这一优势重要的工具便是建筑草图,建筑草图在短时间内就获得了巨大进步。小比例平面图大约出现在 1220 年,它是用圆规和直尺在抹灰底层或墙上勾画的平面图。它由在建筑用地上用绳索和标杆标记的大棋盘式平面图演变而来,这种大平面图只能提示教堂的基本布局。这些小平面图初能显示容易勾勒的单个几何细节,比如玫瑰花窗,但小平面图开始反映整个设计平面还是很久以后的 事情了。 在 1220—1230 年,建筑师和建筑设计师迈出了决定性的一步,他们开始在羊皮纸上绘制小型草图。采用这种方法,大大小小的形状均可被临摹和复制,以便为雕刻师和石匠提供更为精确的细节。那个时候,维拉尔· 德亨考内( Villard de Honnecourt)的名作《石匠的草图》(见右图)全面描述了建筑草图的各种功能和类型。事实上,维拉尔可能并不是一位建筑设计师,但他的手稿展现了人物、动物、 设备、装饰物、雕塑以及许多与教堂无关的东西,这说明那段时期大教堂住宿区的布局与细节意义重大。他曾亲自到康布雷( Cambrai)、拉昂、兰斯、沙特尔和洛桑乃至匈牙利绘制草图。 这种采用羊皮纸作画的新建筑设计方法使在羊皮纸上绘制临时草图成为可能,进而可通过图解来尝试新的构思。此外,草图容易传阅,这样建筑设计师就不用亲自跑到现场,而在任何其他地方都能了解到新的发展动态。例如,无论当时巴黎流行修建怎样的建筑,其他地方的人都可以迅速知晓,因而这类建筑才能传播到更远的地方。如此,人们就克服了主要因建筑设计师或石匠的行动所决定的老式做法的局限性。 此外,建筑草图的发展所产生的另一结果是建筑至少部分符合绘图人原本要表现的构思。 13 世纪后二十几年,哥特式建筑看起来就像是一系列不同平面图如同阶梯一般堆叠起来的。 13 世纪 20 年代后在法兰西修建的哥特式建筑,因为当时精美的玫瑰花窗能透过太阳光线,被称为辐射式风格。由于技术的革新,窗户花饰窗格的样式已变得更加丰富,更强调金银丝装饰的运用。金银丝装饰设计复杂,首先要在羊皮纸上提前将其绘制成草图。然而,尽管金银丝装饰结构繁复,但仍是平面的。当时,整个欧洲都在努力效仿这些玫瑰花窗的设计。它们甚至出现在与法式建筑毫无联系的建筑上。这又涉及了另一个重要因素。 13 世纪,在整个西欧和中欧,即使是在当时法兰西皇室领地之外取得巨大发展的地方,人们也已经开始关注法兰西文化,特别是以圣路易(路易九世)的巴黎宫廷风格作为模型的文化。人们不仅努力效仿法兰西的时尚、仪式和诗歌,而且还效仿它的建筑风格。因而,迟13 世纪中叶,哥特式风格已成为一种欧洲风格。诚然,并不是所有哥特式风格都如此受欢迎,主要是巴黎风格。这种哥特式风格如此有名,以至于建筑设计师只要声称自己已经掌握法兰西首都时新的建筑,即使他至多只是一位巴黎哥特式流派的中等设计师,也会因此被任命为某工程唯一的石匠大师。人们自然无法确认辐射式风格起源的具体时间。甚至早期哥特式也不是全然横空出世的,而是逐步发展的,直到它成为一种独特的事物,一种可被当时的人们视为与众不同的东西。因此,辐射式哥特风格的许多特征可见于亚眠大教堂,它将新旧风格在不同程度上融合在一起。

作者简介

修德语文学和哲学,德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年,1992年起成为独立出版人,长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作,并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点,多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物,并有多部作品被引进中国出版。

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