袁行霈文集九·碎叶集

中国真不愧是一个诗国。中国诗歌的历史源远流长，如果从《诗经》算起，也有三干多年了。从那时以来，出现了许许多多优秀的诗人和优秀的作品，诗歌的传统从来没有中断过。 在中国，诗歌同社会生活密切地结合在一起。古代祭神要唱诗，送别要吟诗，青年男女恋爱要赠诗，在诸侯盟会的仪式上还要赋诗。“不学诗，无以言”，这句话只有在中国这样的诗国才会被大家承认。在中国，连科举考试也要考作诗，自从唐代实行以诗赋取士之后，士人几乎没有不读诗不作诗的。以上这些，都说明诗歌在中国享有特殊的地位。 然而，我要说的不是这些。我想指出，在中国的各种文学体裁中，诗歌是*有影响力的一种，散文、小说、戏剧都有诗化的倾向。夸大一点说，中国文学简直就是诗化的文学！ 散文的诗化开始得*早。对偶是汉语所特有的一种表现技巧，它造成形式的整齐和结构的对称，表现为一种建筑的美，早已成为诗歌中惯用的艺术手法了。散文的句子是散行的，本无须乎对偶，但因受了诗歌艺术的影响，也加进一些对偶句，这就是散文的骈文化。散文骈化从汉代开始，经过建安，到南朝已十分盛行。齐永明年间，周颐謇现汉语有平上去入四种声调，著《四声切韵》。同时，蓼约等人蒋四声的知识运用到诗歌创作中去，指出作诗要避免八种声韵方面的毛病，开始讲究平仄。声韵的技巧和对偶的技巧相结合，形成一种叫“永明体”的新的诗歌形式。在这个过程中，散文也加快了骈化的速度，除对偶外，又采用了声韵方面的技巧，形成不同于散文的骈文。在诗歌空前繁荣的唐代，散文的骈化十分盛行，不但叙事、抒情用骈文，议论也用骈文，就连诏令、奏议、书启等应用文，也都用骈文。中唐时期，韩愈、柳宗元发起古文运动，提倡文体和文学语言的革新，一度恢复了散文的地位，开创了新的文风，但到晚唐，骈文又重新抬头。北宋中叶，经过欧阳修、曾巩、王安石、苏轼等人的努力，才确立了韩柳古文的正统地位。然而，韩柳和他们之后的古文家并未完全排斥诗歌的技巧，不少文章写得节奏鲜明，音调铿锵，具有诗意。例如韩愈的《进学解》、柳宗元的《永州I八记》、欧阳修的《醉翁亭记》、苏轼的《喜雨亭记》，都是诗意盎然的散文佳作。可见，散文的诗化，虽因骈文的兴起而大盛，却并没有因为古文的复兴而停止。诗歌对散文的影响一直是存在着的。 中国小说向诗歌靠拢，正好是在诗歌高度繁荣的唐代。唐代以前，小说只是粗陈故事梗概的“街谈巷语”，还不能算是成熟的文学创作。正是在唐代诗歌发展的高潮中，小说汲取了新的营养，成长为具有鲜明人物形象和完整故事情节的传奇。唐传奇那种秀异的意绪、瑰奇的想象、华赡的词采、清新的风格，是从哪里来的？我看，借自诗歌艺术的实在不少。唐传奇的许多作者本身就是诗人，他们以诗人的眼光观察生活，用小说的形式抒写诗情。《长恨歌传》原是配合着《长恨歌》而写成的；《李娃传》《莺莺传》《霍小玉传》《柳毅传》，哪一篇不洋溢着浓郁的诗意?唐传奇不就是诗化的小说吗? 宋元以后的白话通俗小说，也同诗歌有密不可分的关系。宋代“说话，，分四家，其中小说、说经、合生三家都是有说有唱，那些唱词就是诗。所以有的话本叫“诗话”，如《大唐三藏取经诗话》。“说话，，中讲史这一家虽然只说不唱，但是像元人刊行的《武王伐纣平话》等讲史话本中，也穿插了许多诗。至于文人创作的小说，如《红楼梦》，借助诗歌艺术的地方也是不胜枚举的。总之，即使像小说这样以故事为主干的文学体裁，也不能不融入诗歌的艺术技巧，来丰富其表现力。 P10-13