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无限的网:草间弥生自传

无限的网:草间弥生自传

90岁高龄“波点女王''草间弥生亲笔自传。“说到古典艺术没办法不提达芬奇,谈到当代前卫艺术绕不开草间。

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图文详情
  • ISBN:9787521722994
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:32开
  • 页数:245
  • 出版时间:2020-12-01
  • 条形码:9787521722994 ; 978-7-5217-2299-4

本书特色

1、全球身价高昂的在世女艺术家,90岁高龄“波点女王''——草间弥生亲笔自传。“说到古典艺术没办法不提达芬奇,谈到当代前卫艺术绕不开草间。“一位崇拜者如此说。
2、一生狂画圆点,自愿住进精神病院,揭开草间弥生不为人知的跌宕一生。
本书坦诚讲述了她的成长经历、创作历程、艺术理念、罗曼史、精神疾病史,豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲,展现了充满传奇、强烈而鲜明的一生。
3、旅日作家毛丹青担纲翻译。
毛丹青,北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学研究所,1987年移居日本,从事双语写作,并任职神户国际大学教授,曾获日本第28届篮海文学奖。
4、草间弥生团队亲自把关中文简体版设计,值得收藏。
5、收录艺术家珍贵照片。
艺术家个人和作品珍贵照片,图文结合,享受更佳阅读体验。

内容简介

世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白,天才艺术家的救赎之路。出生于传统日本旧式家庭,10岁开始创作,28岁前往美国独自闯荡,先在纽约立足,然后蜚声靠前。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史,豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲,展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。

目录

**章 东渡纽约——作为前卫艺术家的亮相 1957—1966

第二章 我与故国的离情别绪——作为画家的觉醒 1929—1957

第三章 爱与和平——前卫演出的幕后推手 1967—1974

第四章我见过的人,我爱过的人——奥·吉弗、康奈尔、安迪·沃霍尔等

第五章 回归日本——世界的草间从日本发声 1975—2002

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节选

纽约活地狱
当时我搭乘的飞机在雷雨交加之中颠来簸去,经过落基山脉的上空,飞越吉弗后来盛情邀请我去的新墨西哥州时,我觉得自己快要完蛋了。飞机降落到纽约机场时,我有种捡回一条命的心情。这让我想起了西雅图人在喝咖啡或者用餐前必定会祈祷,虽然他们不是因为要坐飞机。“主啊!眷爱我们的天父啊。今天承蒙您的恩泽,我们得以在此与弟兄们共进温暖的一餐,平安无事,真心感谢您深厚的慈爱与引导,请继续守护我们的幸福。”
在纽约,我*先住在一处叫作“佛学院”的禅僧宿舍。住了 3 个月之后,我单独租了一间,同时还租下了阁楼。
起先房租很便宜,正好赶上美国经济开始凋敝的时候,尽管肯尼迪总统提出了“新边疆”之类的口号,但越战的开销实在太大了,美国开始走下坡路。和“二战”后的松本完全不同,这里伙食费涨价涨得很厉害,各方面都发生剧变,这让我束手无策,乃至精神上出了问题。
与起先的西雅图相比,活地狱一般的纽约简直太恐怖了。我每天都坚持学习,美元一点点用完,行囊逐渐空瘪。*终,我跌入了贫困的谷底。
每天要找饭吃、想方设法地支付画布与画具的费用,要解决移民局的护照问题,疾病陡然袭身……各种困难一拥而上。
工作室的玻璃碎了,我不管它。从马路边捡回一块门板当床睡,毯子也只有一条。另外,工作室是在商业区的一幢写字楼里,傍晚一到 6 点,暖气就停了。纽约与库页岛处于差不多的纬度,晚上寒气刺骨,冷得我肚子剧痛,整夜睡不着觉。无奈,我只好爬起来继续画画,因为除了画画之外,我没有任何办法与饥饿、寒冷抗争,只能逼自己画画,逼自己创作。
有一天,好像有人敲我的门。开门一看,原来是住在隔壁楼里的山姆·弗朗西斯(Sam Francis),当时他还没出名。我给他泡了一杯咖啡,他问我有没有牛奶,我满脸通红,不知所措。别说咖啡加牛奶了,我连吃的都没有,从早上起什么也没吃,饥肠辘辘。家里能找出咖啡,这点就已经让我觉得不可思议了。
我每天晚饭吃的是朋友送给我的干瘪的栗子,日子就是这么过的。有时还会拎起一个袋子到鱼店门外的垃圾箱中去捡鱼头,倒进从旧货店用 10 美分买回来的锅,再加上菜店扔掉的圆白菜一起炖,以此充饥。
心情不好的时候,我会爬上帝国大厦。纽约是资本主义的大本营,一直保留着越战以前的美好,犹如光彩夺目的宝石一样。这里永远上演着毁誉参半的人间大戏。
从世界*高的摩天大楼顶上俯视下方,我心知这里充满了所有的可能性,全世界的野心人士在这里渴望鱼跃龙门。我期望自己有一天能在纽约随心所欲,把所有向往的东西都塞进空空如也的手中。这是我强烈的愿望。我下定决心要革新艺术,身体内的热血在沸腾,乃至忘掉了饥饿。
有一天,一位高龄女士突然到访我的工作室。原来是乔治娅·奥·吉弗,是因为担心我的生活而特意来访的,她曾经邀请我去她的庄园。我想起记忆中那一幅画了牛骨的画、刊载于日本乡下旧书店的画册上的著名画家,十分魔幻。亲眼看着她,真像做梦一样。
吉弗援助我的生活,同时还把她唯一的艺术经纪人伊迪丝·哈尔珀特(Edith Halpert)介绍给了我。这位当地画廊的老板曾经推出过赫赫有名的国吉康雄、约翰·马林 (John Marin)、斯图尔特·戴维斯 (Stuart Davis),当然还有吉弗,没想到她竟然购买了我的画。
我把挣到的钱几乎全都用到购置画具与画布上了,不停地画。我在工作室内竖起了一块巨大无比的黑色画布,大到不用梯子都够不到边儿的地步。我在上面用纤细的笔触画上了数万个犹如微粒子般的白点,不留任何空隙地编织着这张白色的网。
每天,天还没亮我就开始画,一直画到深夜。除了中途吃饭和上卫生间之外,其他时间一刻也不停,结果弄得整个工作室的所有画都已经变成了网。朋友们开始为我担心了,大家用蓝眼睛偷看我,目露惊恐,跟我说:“你怎么每天都画这个呀?你没事儿吧?”
实际情况是,我经常被自己的精神状态所困扰。只要一开始在画布上画上网点,就会从桌子上画到地板上,*终还会画到自己的身体上,如此循环往复。一张网开始了无限的扩张。不知不觉间,从手到脚,到穿在身上的衣服,包括房间里的一切,都被一张网给覆盖了。
早起,我发现昨天画的画全都被贴到了窗户上,心里觉得奇怪。走上前一碰,所有的画就像闯入了我的心脏一样,让我心跳加速。我觉得自己快要崩溃了,急忙叫了救护车去贝尓维尤医院。医生说:“你的病不应该来这里治,而是应该去看精神科医生。不住院不行。”那个时期,我隔三岔五地叫救护车,结果到了医院,对方总是惊诧地质问我:“怎么又是你啊?”
我坚持画画,废寝忘食。纽约是全世界物价*高的地方,过日子犹如吃黄金一样,除了花 15 美分坐公交车,有时我宁愿两天忍着不吃饭也要画画,已经到了走火入魔的地步。
我越来越感到焦躁,就像骨髓被燃烧起来一样。我是一个端坐在美利坚主义大本营——名曰“纽约”的这块岩石上的女达摩。这时如果我有一辆红色跑车的话,真想在碧空如洗的天气里飞速开上高速公路,哪怕撞到大树也没关系。我幻想着掏出美元热钞,一举买下得克萨斯州空旷的原野,连眼都不眨!
还有,我也想和我的女友们一样,每天晚上和黑、白、黄、褐不同肤色的男孩子出去玩乐。我就是如此想象着放纵不羁的日子,但同时也喃喃自语:我要发财,但名声不要搞坏。在这一点上,但凡是聚集在纽约尚未崭露头角的年轻人都一样,但我是绝对不会输给他人的。
然而现实是,在我的房间里,只有一个破烂的小狗布娃娃和硬邦邦的面包片。此外,还有那幅害得我非去精神病院不可的《白色的网》。这幅破画究竟是什么破玩意儿?我有好几回都想一脚把它踢开。
惠特尼美术馆举办作品选拔的那一天,我背了一件比我自己还要高的画,沿着纽约市中心的大马路走过了 40 个街区。惠特尼美术馆眼下虽然很前卫,但那个时候却是个死顽固,非常保守。我觉得像美术馆馆长这类没用的人怎么会理解我的作品呢?结果不出所料,我落选了。我又不得不背上这幅和一张榻榻米一样大的画穿过 40 个街区走回去。当天的风很大,我的身体因为这幅画马上就要被大风刮跑了。回家后,我已筋疲力尽,像个死人一样整整昏睡了两天。
当时,艺术界掀起了一股行动绘画(Acting Painting) 的热潮,
随便在路上抓一个人都在画画。这种风格不仅吸引了一批艺术家,画作还在市场上以不菲的价格被抢购一空。不过,对于要把终生都倾注于创作的我来说,发自内心的艺术创作才是*重要的。因此,我创作了一批与他们截然相反的作品。

作者简介

1929年出生于日本长野县,10岁起以波点和网纹为主题作画,1957年前往美国,1960年代蜚声国际,1977年自愿住进精神病院,至今活跃于世界艺坛,是世界前卫画坛旗手、波普艺术先驱,曾影响安迪·沃霍尔等艺术家,作品获全球90多家美术馆收藏。
2000年,荣获日本艺术选奖文部大臣奖、外务大臣奖;
2003年,荣获法国艺术及文学骑士勋章;
2009年,被英国《泰晤士报》选为“20世纪伟大的200名艺术家”;
2016年,荣获日本天皇颁发的“文化勋章”,是六位杰出人士之一;
2016年,被美国《时代周刊》评选为全球“全球百大影响力人物”之一。

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