艺术与历史:哈斯克尔的史学成就和西方艺术史的发展

长期以来，意大利巴洛克艺术一直受到轻视，其原因就在于人们相信一般性理论。由于它被说成是耶稣会借以笼络人心的工具，或用伊波利特·泰纳［Hippolyte Taine］的话来说，是“迷醉灵魂的甜蜜舞会”，所以，在人们眼里，巴洛克艺术是一种颓废的风格。虽然在20世纪初，一些艺术史家，如海因里希·沃尔夫林［Heinrich Wölfflin］等，曾竭力为其平反昭雪，但终因未能连根拔除那深入人心的“巴洛克艺术即耶稣会精神的表现”这个理论而失败。只有推翻这个概念，巴洛克艺术才能重放异彩。事实上，跟流行的看法相反，意大利巴洛克艺术家进一步完善了文艺复兴的成就，在透视、明暗和色彩技巧上精益求精，创造出了更为复杂、更为惊人的错觉效果。但是，在这个时期，的确没有出现其名声堪与委拉斯克斯［Velázquez］、伦勃朗［Rembrandt］、鲁本斯［Rubens］和普桑［Poussin］等相比的个体艺术家，这是什么原因呢？哈斯克尔的答案是：前所未闻的宗教和世俗的赞助热情抑制了艺术个性和独创性，迫使其就范于一种“公共风格”［public style］。像这样的风格，在19世纪以来日益强调自我或个性表现的时代里，遭受蔑视，是理所当然的了。顺便提一句，《赞助人与画家》的**章，堪称是西方追溯“个性表现”观念的较早的精彩篇章之一。