二次元动漫人物手绘技法详解 人体结构+动态+角色造型

第 1章 人体比例结构分析 / 009

1．1 人体比例基本分析 / 010

1．2 男性人体比例分析 / 013

1．2．1 9头身男性 / 013

1．2．2 8头身男性 / 014

1．2．3 7头身男性 / 014

1．2．4 6头身男性 / 015

1．2．5 4头身男性 / 015

1．2．6 3头身男性 / 016

1．2．7 2头身男性 / 016

1．3 女性人体比例分析 / 017

1．3．1 9头身女性 / 017

1．3．2 7头身女性 / 018

1．3．3 6头身女性 / 018

1．3．4 5头身女性 / 019

1．3．5 4头身女性 / 019

1．3．6 3头身女性 / 020

1．3．7 2头身女性 / 020



第 2章 头部的打型与绘制 / 021

2．1 头部的基本结构 / 022

2．1．1 男女颅骨的区别 / 022

2．1．2 男女真人头部的区别 / 023

2．2 头部打型的基本方法 / 024

2．2．1 头部的基本表现 / 024

2．2．2 眉眼的画法 / 039

2．2．3 鼻子的画法 / 042

2．2．4 嘴的画法 / 046

2．2．5 耳朵的画法 / 049

2．3 不同年龄段人物头部的绘制方法 / 053

2．3．1 幼儿期 / 053

2．3．2 学龄期 / 054

2．3．3 青春期 / 056

2．3．4 成熟期 / 057

2．3．5 中年期 / 058

2．3．6 老年期 / 059

2．4 不同面部表情的表现方法 / 060

2．4．1 喜悦 / 060

2．4．2 愤怒 / 061

2．4．3 悲伤 / 062

2．4．4 惊讶 / 063

2．4．5 害羞 / 064

2．5 人物头发的表现方法 / 065

2．5．1 发际线的绘制 / 065

2．5．2 头发厚度与发量的表现 / 066

2．5．3 头发的分块绘制与表现 / 067

2．5．4 头发的动态表现 / 069

2．5．5 不同类型头发的绘制 / 070



第3章 人体结构的打型与绘制 / 079

3．1 人体结构 / 080

3．1．1 8头身男性 / 081

3．1．2 7头身女性 / 085

3．1．3 2头身Q版男性 / 089

3．1．4 2头身Q版女性 / 091

3．2 漫画人体的结构拆分 / 093

3．2．1 男女体型的差异 / 093

3．2．2 身体比例的变化 / 095

3．3 躯干的打型与绘制 / 097

3．3．1 躯干的基本表现方法 / 098

3．3．2 不同体型人体躯干的差异 / 107

3．3．3 颈部结构的分析与表现 / 110

3．3．4 胸部结构的分析与表现 / 116

3．3．5 腹部结构的分析与表现 / 118

3．3．6 胯部结构的分析与表现 / 120

3．3．7 躯干动态的表现方法 / 123

3．4 上肢的打型与绘制 / 129

3．4．1 手臂的打型与绘制 / 129

3．4．2 手的打型与绘制 / 133

3．4．3 上肢的动态表现 / 137

3．5 下肢的打型与绘制 / 140

3．5．1 腿的打型与绘制 / 140

3．5．2 脚的打型与绘制 / 146



第4章 人体动态与透视关系 / 149

4．1 人体重心的基本表现 / 150

4．1．1 站姿的重心 / 150

4．1．2 坐姿的重心 / 152

4．1．3 蹲姿的重心 / 153

4．1．4 跑姿的重心 / 153

4．2 透视原理 / 154

4．2．1 透视的分类与表现方法 / 155

4．2．2 视平线 / 158

4．3 常见人体动态的绘制与表现 / 168

4．3．1 站姿的表现方法 / 168

4．3．2 坐姿的表现方法 / 170

4．3．3 走姿的表现方法 / 172

4．3．4 跑姿的表现方法 / 173

4．3．5 跳姿的表现方法 / 174

4．3．6 蹲姿的表现方法 / 175

4．3．7 卧姿的表现方法 / 176

4．3．8 特殊姿态的表现方法 / 177



第5章 服饰的绘制与表现 / 179

5．1 服饰的廓形分类 / 180

5．1．1 贴身型 / 180

5．1．2 宽松型 / 183

5．1．3 混合型 / 186

5．2 褶皱的产生与基本表现 / 189

5．2．1 面料与褶皱产生的关系 / 189

5．2．2 人体结构与褶皱产生的关系 / 190

5．2．3 人体动作与褶皱产生的关系 / 192

5．3 服饰的基础绘制与表现 / 194

5．3．1 上装的绘制 / 194

5．3．2 下装的绘制 / 198

5．3．3 鞋子的绘制 / 203

5．4 日常类服饰的绘制与表现 / 206

5．4．1 古风 / 206

5．4．2 西域风格 / 212

5．4．3 日式风格 / 214

5．4．4 韩式风格 / 217

5．4．5 印度风格 / 218

5．4．6 欧式古典风格 / 221

5．4．7 埃及风格 / 226

5．5 幻想类服饰原创设计 / 228

5．5．1 科幻风格 / 228

5．5．2 玄幻风格 / 232

5．5．3 魔幻风格 / 237

5．5．4 奇幻风格 / 242



第6章 原创构图的原理与方法 / 247

6．1 构图的基本形式 / 248

6．1．1 按人数分 / 248

6．1．2 按方向线分 / 252

6．2 构图的基本原理 / 256

6．2．1 比例 / 256

6．2．2 位置 / 257

6．3 定位构图的方法 / 258

6．3．1 多人组合定位构图 / 258

6．3．2 人物与动物组合定位构图 / 260

6．4 构图的延伸变化 / 262

6．4．1 根据动作进行构图延伸变化 / 262

6．4．2 根据位置进行构图延伸变化 / 264

6．4．3 根据人数进行构图延伸变化 / 265

6．4．4 根据比例进行构图延伸变化 / 265



第7章 人体造型整体训练 / 267

7．1 Q版人物的绘制 / 268

7．1．1 Q版女性人物——甜美小萝莉 / 268

7．1．2 Q版男性人物——妖界皇子 / 271

7．2 日系人物的绘制 / 274

7．2．1 日系女性人物——和服少女 / 274

7．2．2 日系男性人物——帅气天使 / 277

7．3 古风人物的绘制 / 279

7．3．1 古风男性人物——莲仙君 / 279

7．3．2 玄幻女性人物——蛟姬 / 282