CG绘画技法与创意

**部分——课程总体设计
1.1 课程的性质与任务
1.2 教学基本要求

第二部分——进行CG绘画前的必要准备
2.1 准备工具
2.1.1 硬件工具
2.1.2 软件工具
2.2 **常识
2.2.1 常规概念
2.2.2 文件格式
2.3 色彩要点
2.3.1 色彩的基本原理
2.3.2 色彩的应用
2.3.3 在CG绘画中与色彩相关的一些常识
2.4 光影世界
2.5 辅助透视
2.5.1 Painter中的透视网格
2.5.2 Photoshop中透视辅助线的创建与使用
2.6 构图意识
2.6.1 构图的概念
2.6.2 构图原则
2.6.3 构图与心理
2.7 写生训练
2.7.1 为何要坚持写生训练
2.7.2 把写生作品当作CG绘画的素材

第三部分——创意思维的开发与训练
3.1 让创作变得有趣起来
3.1.1 放松心态
3.1.2 换张画纸
3.2 了解常规然后再打破常规
3.2.1 逆向思维
3.2.2 寻求变形
3.3 在“混乱”中寻找创意的灵感
3.3.1 云之随想
3.3.2 乱线的推演
3.4 穿越时空
3.4.1 学会借景抒情
3.4.2 找到“旅行”的方法
3.5 相对大小
3.5.1 表象上的大小对调
3.5.2 心理上的大小差异

第四部分——创作技法训练
4.1 素材再创造法
4.2 移花接木法
4.3 重生再造法
4.4 造型优先法
4.5 色彩优先法
4.6 挖剪法

第五部分——实际应用范例
5.1 CG插画
5.2 漫画绘制
5.3 动画造型设计
5.4 动画背景设计
5.5 其他
结束语