遇见表演艺术

表演训练概述 艺术，首先应该是一门技艺，技艺是需要经过长期的实践训练才能逐渐“上手”操作的能力，表演艺术也不例外。为了能够更专业、更灵动地塑造角色，演员必须对自己的身体、心理、情绪情感和思想等身心素养进行全方位的专门训练（因为演员创作的基本材料就是自己的身心），以适应舞台或荧幕上的表演创作，获得良好的演出效果。从塑造角色这个*终目的出发，所有的表演训练都围绕三个方面的内容展开 ：首先，尽可能地开发演员身体（包括声音）运动和造型的可能 ；其次，提升演员对自我情绪和心理状态的调动、改变和控制的能力 ；*后，要在内在心理和外部形体之间建立有机关联。内在心理能准确地找到外部表现手段，使外部动作获得内在心理依据的支撑。同时，外部动作又进一步刺激巩固了内心的体验。这样，表演行动才能自然可信，并获得符合戏剧情境需要的意味。 表演训练大致可以分为三种情况：**种是一般性基础训练，就是帮助演员完成专业化过程，获得塑造人物、进行舞台或荧幕表演的基本技能。演员没有特定的角色目标，而是泛泛地为塑造任何角色做准备。这类准备一般包括注意力训练、形体训练、台词训练、信念感训练、交流训练等。第二种是演员在接到了演出任务后，为了特定的角色去做专门的训练。此时，演员一般要尽可能多地去了解人物的生活，在这个特定人物的角色定位下去训练自己的身心，使自己和人物贴合。如前文所说，巩俐为了饰演《归来》中冯婉瑜的角色去养老院体验生活、观察人物。此外，演员甚至还要为了塑造人物去训练某种特殊的技能，与角色的形象相吻合。如张震为了饰演武打电影《一代宗师》中的八极拳宗师一线天，专门向武术指导学习打拳，苦练三年后居然拿到了八极拳全国冠军。尽管电影剪辑后留下的张震戏份不多，但他出色的武打场面还是给观众留下了深刻的印象。这种情况的表演训练，是在演员已具备了基本专业素养之后，根据角色需要灵活制定的训练方案。这类训练当然没有固定的训练方法和内容，但是有一条宗旨，那就是贴近人物生活、走进人物内心、化身人物形象。第三种是在某种表演学派的观念中，成体系地接受该学派的表演训练。如斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、格洛托夫斯基等的演员训练方法。各学派的训练方法各不相同，但都在各自表演观念的指导下自成一体。有一定基础的演员可以根据自己的实际情况选择某个学派的训练方法进行练习。 对表演训练的理解，有两点需要特别指出。首先，所有的表演训练都要有明确的训练目的—解决或增强演员表演创作上某些特定环节的能力。著名表演理论家林洪桐说 ：“构成表演练习的主要成分并非仅为一个个的练习，它的主要成分是贯穿于练习之中的思想观念。” 演员在参与训练的时候，应当明确这套训练活动要解决什么问题、背后有怎样的表演观念支撑、在整个训练体系中起什么作用、适合怎样的表演风格等。思考这些问题，不是为了让演员去做理论研究，而是要更有针对性地调动自己的意识，结合他自身的特点接受训练，使训练的效果充分发挥出来。就像人们在做健身训练的时候，如果知道这套动作主要是为了锻炼哪部分肌肉的话，就会将注意力集中在那里，从而使那部分肌肉更好地得到锻炼。表演训练也是如此，如果演员不了解训练的目的，那么就不能得到训练活动的精髓，表演训练就会变为不明所以的体育锻炼、声乐训练，甚至是集体游戏，从而迷失了塑造角色这个表演训练的根本目标。当然，演员也要适当地把握好这种理性反思的程度，至少在做训练的时候不能在理论上想得太多。因为理论认识和身体经验毕竟是两回事，表演训练大多需要调动演员的直觉感性能力，过多的理性思考会阻碍演员本真的身心能量的投入，也会影响训练效果。这又涉及上文提到的理性与感性能力应保持平衡的问题。其次，表演训练的关键点在于身心合一，培养自己身体和心灵亲密无间的合作能力始终是演员进行表演训练的宗旨。戏剧或影视演员需要不断地开发自己身体和心理活动的潜能，但是和其他表演艺术门类相比，戏剧或影视演员*具专业性的能力就体现在熟练掌握身心结合的表现技术上。因为，如果仅是对声音的运用，歌唱家会比演员更胜一筹 ；仅是对身体的运用，舞蹈演员要比戏剧或影视演员更在行 ；仅是内心的活动，或许优秀的作家内心的思想深度和情感的丰富程度也会强于演员。但是，唯有优秀的演员能够做到以塑造人物形象为中心，灵活自如地综合运用以上三项素养，用自己的身心整体塑造活生生的舞台或荧幕艺术形象。对戏剧或影视演员来说，身体和声音的造型目的不仅仅是审美（其实很多时候塑造角色需要的是不美甚至丑陋的形象），更主要的是“意味”的表现和传达，要将人物内心的精神活动通过身体功能表达出来，从而塑造出符合剧情发展、人物性格逻辑，并与演出风格一致的角色形象。