西方大师名作 色彩静物

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　　18世纪法国画家夏尔丹也是以静物为主要创作题材的艺术家。他几乎用其一生研究静物画，并将静物画的题材进一步扩大，把朴实、简单的厨房用具和食物变成了富有美感的艺术作品。夏尔丹的出现也把欧洲静物画又一次推向了高峰。　　18至19世纪中期，静物画获得了广泛长足的发展，产生了无数的作品，创作风格也日渐多样，另一方面，静物画还成为了画家们练习技巧和学院有桃子和银酒杯的静物让-巴蒂斯特-西蒙·夏尔丹法国尺寸不详1760年油画美术教学的一种手段而得到普及。　　19世纪中期，印象主义的出现，把欧洲静物画的风格从古典手法中完全解放出来，加上印象派的色彩和笔法，让静物画增添了更多的艺术欣赏性，使静物画被更多的人所接受。　　19世纪后期，许多曾受印象主义影响的艺术家开始不满足于刻板、片面地追求光和色，更强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，后印象派从此诞生。因为后印象派艺术家更强调对事物形体的表达，所以静物自然就成了艺术家们主要的取材对象之一。后印象派画家中，静物画作品表现突出的有很多，保罗·塞尚就是其中典型的一位，他一生都在探索以一种永恒不变的形式去表现静物画。他的绘画作品强调轮廓线，注重表现结实感和画面的深度，而这种绘画意识在他的静物画作品中表现得尤为明显，因此，保罗·塞尚被称为“印象主义的坚实派”。凡·高是后印象派艺术家中风格具独特性的一位。凡·高的画风除了在风景作品中表现得别具一格，在静物作品中也尤为突出。他用清晰而富有张力的笔触，结合鲜明的色彩，创作出了一大批优秀的静物作品。《向日葵》系列作品是其静物作品中具代表性的，也被世人所熟知。　　在静物画的发展史上，接过后印象派旗帜的当属纳比派。纳比派的代表人物有博纳尔、维米尔等。他们开始更多地追求画面的调性和形式感。在他们的作品中大量地出现生活场景、花卉、水果等静物题材，画面优美而典雅，被世人所追捧，对后来艺术家们的静物画创作影响深远。　　其后，野兽派、立体主义、美国印象派、苏派等现代众多绘画流派进一步研究和发展了静物画创作的新形式。当下，静物画俨然成为了众多绘画爱好者和艺术家们不可或缺的练习和创作题材。