看画有方法2:42个关键词洞悉创作方法

序言 绘画这件事，真正着手去画的话，能生出许多新的领悟。画家们也是，在一笔又一笔中领悟绘画的本质。有意思的是，那些青史留名的画家，有很多在成为画家之前，都从事过各种各样的“绘画的工作”。 雷诺阿原本是一名绘制瓷器的工人。莫奈在年轻的时候曾经从事过绘制讽刺漫画的工作。马格利特原本是一名平面设计师，而克林姆特曾经从事剧场装饰的工作。常年执着于绘制淡彩静物画的意大利画家莫兰迪，一边在大学从事版画教师的工作，一边在自己的艺术世界里追寻。而战后在美国大获成功的德·库宁，原本是一名油漆匠。波普艺术之星沃霍尔曾经是时尚杂志界著名的插画师。伟大的画家，在反反复复的绘画中不断地用手去感受，在这个过程中不知不觉地被“催熟”。对于他们来说，*重要的不过是“眼中看到的是什么”以及“手中画出什么”。本书将通过近乎“形态摹绘”的方式对各类画家的绘画方式、构图、色彩等进行描绘，尝试着以画家的心态来思考绘画的本质。同时作为对伟大的画家的致敬，临摹他们的作品，以进一步挑战对绘画的深刻理解。 列奥纳多·达·芬奇也曾经说过：“我深刻地感受到实践的重要性。仅仅知道是不够的，一定要亲手去做才行。”也许，要真正地理解绘画，*重要的是先将“美术史”忘掉，纯粹地画上一画才行。 保罗·克利说过：“线条就是出门散步的点。”因此，首先让我们从绘画的起点——线条开始谈起。线条作为点的集合，是画家*重要的武器，也是绘画的基础。优美的线条带给人一种愉悦的紧张感，如同音乐一般在画面上刻画出节拍。线条说起来简单，但其实大有讲究。优美的线条也有很多种，铅笔画出的线条柔软，钢笔画出的线条尖锐。可以说，线条是考量画家技艺的一个方面。线条历史悠久，在原始时代，人们就曾经使用树枝或者石头等作为画具，用线条来描绘些什么。人们用线条描绘轮廓，来临摹事物的形状和本质。古代的人在洞窟的岩壁上，只使用线条便将动物以及人体的形态栩栩如生地表现出来。文艺复兴时期，线条的艺术发展到十分成熟的水平，可以通过质感来表现各种各样的变化。例如，波提切利用优雅的线条细腻地描绘出人物的头发和脸庞，成功地表现了人物的感情。列奥纳多·达·芬奇用素描描绘了世界上所有的事物，仿佛真的存在另外一个世界，而他用线描将一件件物什定格在纸上。时至近代，人们用线条演绎出优雅的空间。从19 世纪末开始在全世界流行的“新艺术运动”，主张采用大自然中的流线型，追求线条的美感。“装饰艺术”运动中，艺术家通过反复使用几何学的纹样，表现出跃动感的主题。线条是描摹世界轮廓的技法，如同一根绳子，将人们所看到的东西的感情牵扯出来。