红毹笔谈

前言
上篇 戏曲音乐研究
论中国戏曲声乐艺术的美学话语体系
现代转向、结构要素与方法路径
——戏曲音乐理论话语体系当代建构的三个命题
戏曲音乐创作应把握的三重风格
——以朱绍玉戏曲音乐创作为例
京剧流派唱腔及其当代文化价值
——以梅派唱腔为研究视点
用戏曲音乐评论丰富戏曲发展生态
建构戏曲音乐批评的时代话语
20世纪戏曲音乐研究文论史述
清末民初京剧名伶与唱片公司的关系研究
一部京剧声音史
——中国艺术研究院馆藏京剧老唱片研究
20世纪初期两部重要的京剧五线谱曲本
——《天水关》与《皮黄曲谱》研究
“申遗”十年，昆曲音乐的新发展
论前海学派在戏曲音乐研究领域的成就
消失的“自由调”
——拉魂腔自由性艺术特征及其在柳琴戏中的固定化转型
曲牌【娃娃】之历史探溯及在山东地方戏曲中的运用
山东“姑娘腔”研究回顾与反思
“姑娘腔”考辨

中篇 聚焦前海学派
张庚先生在戏剧戏曲音乐领域的学术成就
百岁老人郭汉城与前海学派
新中国戏曲音乐研究事业的拓荒者
——记百岁前海学者萧晴
不断攀登戏曲研究的理论高峰
——前海学派学术传统继承与创新的启示
继承传统与理论创新
——写在“前海戏曲研究丛书”（第二辑）出版之际

下篇 剧种与创作研究
革故鼎新烛照梨园
——樊粹庭豫剧改革的历史价值与现实意义
梆子腔剧种现代戏近年来的成就、问题及其对策
成就与反思
——从第十五届文华大奖看戏曲现代戏的发展
中国戏曲喜剧精神的民间表达
——湖南花鼓戏的前世今生
“走西口”路上的戏曲明珠
——关于二人台艺术发展的几点思考
方寸小舞台演绎家国大变迁
——中华人民共和国成立70年戏曲艺术的新发展
他将架子花表演提升到新高度
——对袁世海先生京剧舞台艺术的几点分析
京剧现代戏的当代创新与女性书写
——从刘子微“汉口女人三部曲”谈起
从《有爱才有家》谈舞台艺术的当代叙事及社会化功能
评剧《藏地彩虹》
——唱响主旋律的创新表达
叙事、表达与类型化创作
——谈评剧《伪装者》的艺术创新
时代质感、类型题材与舞台创新
——第九届中国京剧艺术节革命历史题材剧目创作谈