中国电影音乐发展史

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作者：杨宣华

出版社：中国电影出版社

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 影视艺术

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ISBN：9787106054069
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：16开
页数：172
出版时间：2022-04-01
条形码：9787106054069 ; 978-7-106-05406-9

内容简介

　　电影音乐作为电影声音的一个分支，严格意义上说，从电影诞生之初就已经和电影结下了不解之缘。默片时期，人们常常用乐师现场演奏音乐等方式填补画面的空白，掩盖放映机的噪声。因此，有评论家认为其实电影史上并没有一个绝对无声的“默片时代”。1927年，人们一次在标志着有声时代来临的美国影片《爵士歌王》中听到了一首歌曲和几段场景音乐；而在中国，电影音乐同样扮演了电影声音先行者的重要角色：1930年，电影《野草闲花》中金焰和阮玲玉演唱的《寻兄词》，成为中国观众能够从电影中听到的早的电影歌曲。　　七十多年来，中国电影音乐遵循中国电影的发展轨迹，经历了“萌芽及迅速发展时期”“十七年时期”“文化大革命时期”“新时期”。音乐这种独立的听觉艺术形式，与电影完美结合之后，产生了意想不到的艺术效果。中国电影音乐从*初在表现形式、内容、风格等方面深受西方音乐文化影响，到逐渐在演变过程中与中国传统文化与民族风格相结合，直至*后走出银幕，融入社会生活并借助电影广泛传播，这一过程体现了中国电影音乐家对艺术的不懈追求。　　作为一门新兴的交叉学科，目前介绍电影音乐的专业理论书籍大都围绕“电影音乐分析”或“电影音乐鉴赏”展开，很少站在美学高度对电影音乐给予宏观的、深层次的剖析和梳理。虽然目前一些学者已经在“电影声音发展史”的研究中涉及了电影音乐的相关内容，但是专门针对中国电影音乐发展的系统研究，目前仍是一片空白。纵观中国电影音乐的发展历程不难发现，不同时代背景、不同人文风貌的电影，其音乐是有区别的，也是有规律可循的。因此，探寻中国电影音乐发展的内在规律，将是该书研究的重点。该书将根据目前已有的理论、分析、鉴赏类电影音乐书籍，在本人从事电影音乐研究的基础上，从电影音乐的发展史出发，用哲学、电影学、史学、美学和音乐学等多学科知识深层次解构电影音乐，该书将着重对中国电影音乐七十多年的发展历程加以梳理和归纳，并对电影音乐在不同历史时期体现的不同美学特征、文化内涵及传播学特质结合重点影片音乐加以分析和评价；同时，结合电影本土化、民族化的大方向，论述在中国传统文化背景下电影与音乐的关系。　　中国电影音乐从起源到现在，其表现手法、功能作用、存在形态等发生了根本变化。系统研究、归纳、总结并整理它的内在规律及作品风格，对将来中国电影音乐的发展有着十分重要而积极的实践意义。

绪论

**章中国电影音乐的萌芽与迅速发展（1905-1949）
**节外来文化影响下的中国无声片时期音乐（1905-1930）
第二节中国电影音乐的**次高潮——左翼时期电影音乐（1932-1937）
第三节战时与战后电影音乐（1937-1949）

第二章 “十七年”时期电影音乐（1949-1966）
**节电影歌曲的再度辉煌
第二节电影器乐的全新发展
第三节逐渐成熟的电影音乐创作队伍
第四节电影音乐民族风格的自觉探索

第三章 “文化大革命”时期电影音乐（1966-1976）
**节样板戏音乐
第二节故事片音乐的创作

第四章新时期电影音乐（1976-2013）
**节电影音乐的恢复与创新（1976-1984）
第二节第五代导演的电影音乐
第三节电影多元化发展时期的音乐（1990-2013）
结语
参考文献
附录

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