音乐修养通识课(新时代领导干部通识读物)

一、掌握必要的音乐理论常识 当我们被逼迫着思考什么是音乐时，我们对这个问题的回答就不是很困难了。 首先可以确定：音乐是一门艺术。 接下来可以想到：它使用的是声音（乐音），运行的是时间。 然后就是思考，音乐是用来干什么的？狩猎？过去可能是，现在早就不是了。比较适合的判断应该是“表达情感”，这一点，多数人都是同意的。 *后，是哲学思考：音乐是从哪儿来的？即是怎样产生的。关于这一点，选择回避哲学家之间的争论是明智的。所以从大的方向上，选择“来自社会生活实践”，是*安全的。 如是，将这些思想闪光聚合在一起，我们就有了一个属于我们自己的、关于“什么是音乐”的定义：音乐，是通过有组织的乐音在时间里的流动，来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的艺术，是人类社会生活实践中产生*早的艺术门类，是人的生态标志之一，也是日常生活中人们*喜爱的艺术种类之一。 音乐是听觉艺术，是情感艺术，它用乐音有组织的运动形式，激发起欣赏者的情感反应，并*终在欣赏者那里形成程度不同的审美感受。 用人的日常生活语言，来诠释音乐的表现，那将是十分艰难的，因为，音乐的魅力，是独特的，是不可言说的。 因此，音乐的本质，可以简单概括为： **，以听觉艺术的形式表达并反映人们的思想感情； 第二，服务于人的精神世界，是人类审美活动的高级形式； 第三，通过“音乐创作—表演—欣赏”的全过程，来影响人的精神面貌和思想感情，*终对社会生活发生多方面的作用和影响。 那么，音乐有哪些特性呢？ 音乐的特性，是指音乐作为一门独立的艺术形态而不同于其他艺术形式的典型特质，包括以下几个方面的内容。 **，时间特性。 时间是声音的载体。如果说，声音是绘画所需的色块，那么时间，就是这些色块必须投向的画布。音乐的时间特性体现在，它不可颠倒、不可中断、不可停滞，它的艺术表现，是在时间中展开的。 音乐家制定出的乐音，只能在时间的维度上展开变化、发展和完成，且转瞬即逝，既不能压缩，又不能拉长。 从这个意义上来讲，音乐只有在时间中流动时才具有生命，这是音乐的真实意义之所在。 第二，听觉特性。 以听觉的方式审美，是音乐艺术的基本特征。 任凭音乐表演的外在因素怎样波谲云诡，对音乐真实的欣赏，*终还是只能以听觉的方式完成。 因此，音乐家要呈现*有价值的乐音，诉诸欣赏者的听觉，而欣赏者的听，则受制约于其自身受教养的程度，以及欣赏音乐时的生理状况与心理状况。 第三，情感特性。 音乐美学领域对这个命题的争执，至今尚无提供*终答案的迹象。 作为*一般的看法，“音乐是表现情感的艺术”，有相当广泛认同基础。 不争的事实是，所有的作曲家在音乐创作时，都会重视它；所有的演奏家、演唱家在表现音乐时，都会突出它；更有无数音乐欣赏者，在音乐欣赏过程中，都有意无意地注意到了它。 第四，表演特性。 通常，作曲家的作品——乐谱，只是一度创作，它不像诗歌、小说、散文、绘画，或是雕塑那样，独自创作便已成形，而是要经过音乐表演艺术家这一环节的再创造，即二度创作，用具体的表演，将音乐的音响实现出来，使音乐作品具有生命。 有时，即兴的音乐表演，会让渡出音乐的一度创作，音乐的二度创作——表演，成了音乐主体的内容。 而当音乐表演艺术家的艺术水准达到了一个相当的程度，来自欣赏者的关注，亦即所谓的三度创作，才有可能达成音乐成其为艺术的完整功能。 第五，非语义性。 音乐使用的材料，是截然不同于其他任何艺术品种的极为特殊的东西——声音，看不见也摸不着，只能被人们的听觉所感知，却不能在头脑中被我们的语言概念所准确转换。 尽管有各种理论，主张用“音乐语言”来疏通音乐与欣赏者之间“理解”的管道，然而音乐就是音乐，从来就不曾类同于一般意义上的语言，不能翻译，不用翻译，也翻译不了。 20 世纪初，美国音乐家艾伦·科普兰在他的《怎样欣赏音乐》一书中谈到对音乐的理解时，就曾无可奈何地表示：“让我们假定你现在很幸运，你能用许多话，把自己选择的主题的确切含义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也没必要满意。”